Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 16 de marzo
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Bitácora: Salvo el inicio con unos poperos muuuuy rebuscados en sus estructuras melódicas, el resto del programa se viene a la deriva, en un oleaje suave y aturdidor, músicos desnudando sus miedos y redimiéndose con sus obras y no sólo eso. Este es el listado.
Artista: DEERHOOF
Disco: La Isla Bonita
Sello: Polyvinyl
Año: 2014
http://www.indiehoy.com Que el nombre no nos engañe. La Isla Bonita, treceavo álbum de este cuarteto, no es un disco influenciado por la tropicalia que estos últimos años ha vuelto a imponerse impregnando el sonido de muchos artistas de habla inglesa. Deerhoof, en lugar de ello, nos entrega un sólido y brillante álbum de diez canciones en el cual nuevamente deconstruyen el noise y el punk rock, para después ensamblar piezas a su antojo y sin miedo al ridÃculo. Más bien como una oda a lo abstracto. Luego de dos décadas haciendo música, con este nuevo trabajo, en el que a priori destacan los tÃtulos sugerentes de algunas de sus canciones, la banda nos entrega su propia versión de algunos conceptos: En “Paradise Girls“, por ejemplo, Satomi repite de principio a fin frases como “Girls who play the bass guitar/Girls who are smartâ€, al ritmo de una instrumentación agitada y entrecortada pero a su vez bastante catchy. Canciones como “Doom†también demuestran esa fórmula de melodÃas tan caóticas como contagiosas, que con la contribución vocal de la japonesa y algunos arreglos sintetizados, consiguen cierto encanto pop fresco y desfachatado.†Y asÃ.
Artista: ALEX BARNETT & FAITH COLOCCIA
Disco: Retrieval
Sello: Blackest Ever Black
Año: 2013
http://vimeo.com/73693911 por Daniel Menche
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Activa recta final de año para Blackest Ever Black; si a principios de semana alertábamos de la llegada de una edición fÃsica de la banda sonora para “In The Year Of Our Lord 1980″, compuesta por el miembro de Tindersticks Dickon Hinchliffe, hoy el sello controlado por Kiran Sande añade otro estimulante release a su schedule. La dupla experimental norteamericana, Barnett + Coloccia, configura un nuevo álbum de material original creado a partir de “treated vocals, tape-manipulated acoustic recordings and AM radio sounds†manipulados por Coloccia (fundadora del diluido proyecto experimental neo-clásico Everlovely Lightningheart) y “loops, drum sounds and other rhythmic elements†introducidos por Barnett.
Artista: CHRISTINA CARTER
Disco: Masque Femine
Sello: CDr/ Root Strata ‎
Año: 2008/2014
Un susurro a capela que parte el alma, confidente, que pone en un holograma la voz más vulnerable que he escuchado a la fecha, a punto de quebrarse y llorar a mares. Del sitio http://www.musicaenlamochila.net “Christina Carter y su obra en solitario es uno de los grandes patrimonios dentro del folk más experimental e inquieto. Ya no solo su legado junto a Tom Carter en Charalambides o colaboraciones tan anómalas y maravillosas como Scorces junto a Heather Leigh es su timón, sino que en la última década ha ido elaborando y gestando una serie de trabajos encantadores sin duda alguna. Desde aquellos inicios con sensacionales discos silenciosos a la sombra de Charalambides y en plena eclosión de aquello llamado free folk a principios de la década pasada con “Future in Past†(2002) o “Tongueâ€(2004), sus trabajos parecÃan una rareza externa al germen de su grupo principal y que fue estructurándose en lenguajes más complejos durante todos estos años hasta acabar en una suerte de trabajos completamente diversos entre el perÃodo 2007-2009: desde los discos a capella “Masque Femine†o el posterior “Coupled†(2009) y perfectos compendios como “A Blossom Fellâ€, “Original Darkness†o el split junto a Pocahaunted. Todos ellos redondeados en una obra cumbre en su discografÃa como “Texas Working Bluesâ€, reeditado con toda justicia por Blackest Rainbow en 2011.
Artista: PETER BRODERICK
Disco: Colours Of The Night Satellite
Sello: Bella Union
Año: 2014
Del sitio http://blisstopic.com “Peter Broderick, de esos tipos que dan envidia porque cantan bien, saben tocar igual de bien casi de todo y se permiten el lujo de responder a las preguntas que la gente plantea en la sección ‘About’de su web con breves cancioncillas alegóricas: toma creatividad. Vamos, de esos talentazos que tanto genera la escena folk estadounidense, quizá un tanto perdido precisamente por un exceso de producción, su trabajo como músico mercenario de postÃn y sus colaboraciones con los daneses Efterklang. Un par de años de retiro por problemas de salud se saldan con su primer material de estreno en este periodo, en un proceso de grabación y creación que le llevó a cambiar su domicilio de BerlÃn a Suiza y regreso final a EE.UU. “(Colours in the Night) Satellite†es un breve EP que anticipa un largo que el sello Bella Union anuncia para la primavera de 2015. Una preciosa canción homónima marca la apertura, de estribillo bonito, desarrollos graciosos con electrónica donde crees que no toca y una guitarra trotona más folk que africana. El resto del EP refuerza el aire folk y cancionable. Take me Back es una balada encantadora donde Broderick muestra de nuevo varios de sus grandes valores: lo bien que construye los temas, lo bien que encaja su voz en ese simple entramado y lo bien que le sale el fingerpicking en la guitarra. La idea se hace todavÃa más folk (pero folk-folk, nada de pop acústico, no confundamos términos) con Love Defines You, con Broderick cantando él solito a pelo un tema que a veces se da aire a pieza casi etnográfica que uno se encontrarÃa entonando a un cazador de osos perdido en los montes de Oregón, donde Peter tiene su hogar. El disco se cierra con una revisión del tema que da tÃtulo, el “Greg Haines Dub Mix”, con un arranque primero folkie para luego convertirse en una curiosa pieza dub remezclado por el músico de ambient Greg Haines . De remate final, un juego, “More and More (Mouth Trumpet Version)”, otra canción que empieza enmarcada en la beldad y donde unas ‘trompetas vocales’ la convierten en una gracieta, en un ejemplo de que el sentido del humor siempre debe comandar nuestras vidas.
Artista: FUTURE 3
Disco: With And Without
Sello: Morr Music
Año: 2015
A Future 3 lo presentamos en Perdidos con un CD llamado “Like…â€, el 2001, plena explosión de Indietrónica, IDM y sucedáneos. Músicos daneses ligados a la electrónica y que llevaban la batuta, dato no menor Thomas Knak, uno del trÃo, luego serÃa reclutado por BJORK para apoyarle en el álbum Vespertine, a ese nivel.
Luego de tantos años inactivos, lo último fue de hecho fue ese disco, vuelven para encrispar arrulladoramente con su sonido ambient pop y reclutando amigos que apoyan en las voces, como nuestro conocido Benoit Pioulard y en el segundo tema que les presentaremos con la cantante Anja T. Lahrmann.
Artista: BODUF SONGS
Disco: Stench Of Exist
Sello: Flenser Records
Año: 2015
El proyecto de Mat Sweet sigue con la trayectoria de misticismo enclavado en el uso de la guitarra, la electrónica y una voz que susurra, al igual que Christina Carter que mostrábamos antes. MelodÃas en claves menores, incubando imágenes de ensueño y una gama de colores instrumentales apoyados con ritmos glitch, tambores y un potpurrà de sonidos curiosos encontrados en el proceso creativo. El tema, como siempre, es la mortalidad.
Artista: PEACOCK AFFECT
Disco: The Heaven Smiles / Wallflower
Sello: http://www.bluesoapmusic.com/
Año: 2014
Del sitio http://www.poplacara.com “Bajo el nombre artÃstico Peacock Affect está el músico George Holman. Músico precoz, desde los 16 años escribe canciones desde su casa en Exeter. Influenciado por Elliott Smith y The Smiths, la música de George deriva de melodÃas hechas con la guitarra y letras que fluyen directamente de sus sentimientos a través de su voz y complejos ritmos acústicos. Temas como The Heaven Smiles o Wallflower desprenden esta autenticidad de alguien que ha vivido en primera persona luchas emocionales y problemas de salud mental. George utiliza la música como medio para hacer frente a todos estos problemas como él mismo expresa: <
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 4 de marzo de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(Opción activa lunes 04): aquà , gentileza de MEDIAFIRE , http://www.mediafire.com/?ljt67b4w7e1g7co
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador , en breve:
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Bitácora: Empezamos con la cadencia jamaicana incitante, seguimos con un bloque dedicado a un músico chileno incrustado en las pequeñas grandes ligas de la electrónica minimalista-ambiental (Sellos Mobeer, Home Assembly), luego bajamos a las cavernosas oscuridades de nuestros pensamientos más depresivos, seguimos con una banda sonora de una peli algo chocante (al menos un choque en el piso hay, y de entrada), rematando en el cierre con un poco de meneo tropicaloide desde esas loquillas vueltas a la tuerca de nuestros vecinos peruanos: “a gozzzarrrr!!!â€.
Pero, antes que nada aprovechamos de saludar a una nueva cantidad de pan@s (que quiere decir amig@s en venezolano), pues desde este próximo miércoles, Perdidos en el Espacio será retransmitido por las ondas de la emisora digital alojada en las coordenadas www.NoEsFM.com .
Esperamos pasar la audición.
Y la otra novedad es nuestro nuevo logo para los destinos de la carátula del podcast y para la presencia en afiches y flyers de apoyo a cuanta actividad que atente contra el orden musical establecido, gentileza del notable artista, docente ilustrador e historietista Claudio Romo. A partir de ahora, ya!!!.
Agradecemos a Abel Elizondo (Martin Warp) por habernos honrado en utilizar estos últimos dos años el logo que nos diseño en el año 2011.
En lo que respecta a música, este lunes los artistas que pasaron la prueba de la cerilla encantada
Artista: TAPPA ZUKIE (Tapper Zukie)
Disco: MPLA
Sello: Klik
Año: 1976
Del sitio http://www.raspinu.com : “ Nombre Real: David Sinclair, Nace el 1955 nace en: Kingston, Jamaica
Tappa ZukieTappa Zukie fue el apodo que le dio su abuela en su juventud, mientras que Zukie era el nombre que venÃa de sus amigos de la asociación de cuando era niño, su banda llamada The Zukies.
En 1973 su madre, preocupada por la tendencia Zukie a meterse en problemas, lo envió a Inglaterra para quedarse con unos familiares. En esta época también grabó material para Clem Bushay que más tarde formarÃan parte del Man Ah Warrior álbum, publicado en 1973.
El álbum The Man Ah Warrior habÃa ganado Tappa Zukie un seguimiento de culto en el Reino Unido, y regresó allà en 1975, la liberación de la pista “MPLA” como una sola, que era lo suficientemente exitosa para Klik para emitir el álbum del mismo nombre en el Reino Unido. Un fan de los notables del MPLA fue Patti Smith, que dio a Tappa Zukie la oportunidad de teloneros en su gira por Reino Unido y contribuyó a su popularidad. Ya en 1986, se concentró en la producción de la música en Jamaica, en colaboración con músicos de reggae como The Mighty Diamonds, Max Romeo, Ken Boothe, Sugar Minott y U-Roy.â€
Artista: THE GREEN KINGDOM-INSECTO
Disco: Prismatic Remixes
Sello: Home Assembly
Año: 2010
Artista: YURI LUGIOVSKOY-INSECTO
Disco: Yuri Lugiovskoy remixes
Sello:, Home Assembly Music
Año: 2012
En palabras del propio Insecto: “Decir que los 2 remixes realizados corresponden a un reinvención total de los temas originales. El disco Prismatic de The Green Kingdom es un trabajo de microambient puro, donde el tema Claude’s Ghost remixado toma ese ambient e incursiona en una cadencia dub acompañada de un beat golpeado, agregando al final nuevos toques a la paleta sonora que inducen a una sensación de flotar. Por su parte, el tema remixado para el disco de Yuri Lugovskoy, claramente es una nueva lectura del tema original, el que arranca por lejos del ambient moderno y concreto de Yuri. En clave downtempo, intento desarrollar paso a paso algo asà como una jam (El track dura casi 8″), utilizando recursos como vocalizaciones fracturadas, ritmo sincopados con energÃa de baterista y melodÃas que calan emotividad. El resultado, una suerte de motor de esperanza, que hasta me eriza los pelos. Sé que suena cerca el comentario Jaime, pero para mà este temita es todo un filete.
Mi llegada a HAM fue sencillamente por contacto de ellos. ConocÃan mi trabajo, se me ocurre que por la publicación que edité el 2010 por mobeer. Un dÃa me invitaron a participar en el disco de remixes que estaban preparando para The Green Kingdom, el que por cierto es un proyecto finÃsimo de ambient; de hecho su disco para HAM está masterizado por Taylor Deupree. Obviamente acepté. Luego, me invitaron a participar del disco de Yuri y encantado colaboré. La verdad es que es todo un lujo participar en estas compilaciones…la gente de HAM tiene eso de hacer discos de remezclas en varios de los álbumes que editan, asà es que espero seguir colaborando…, me gusta esto del remix…
Sobre lo de la incorporación de músicos chilenos a estas especies de cofradÃas, es indudable que la curadurÃa de estos sellos es sumamente selectiva y por lo tanto un filtro importante de sortear. Sin embargo, creo que la buena factura musical cae en algún momento en buena casa. Hoy no es sorpresa encontrar buena música desde cualquier lugar del mundo, y Chile no es la excepción, muy por el contrario. Creo en la constancia, y tener la suerte de caer en los oÃdos adecuados.â€
Artista: BODUF SONGS
Disco: Burnt Up on Re-Entry
Sello: Southern
Año: 2013
Burnt Up on Re-Entry es una pieza – un espacio infinito – donde oscura psicodelia se hace a mano utilizando una combinación de electrónica de baja fidelidad, muestras manipuladas de guitarra y rock pesado. Cuando los instrumentos una vez compenetrados los interludios la voz inquietante y guitarra cuidadosamente depilada de Matt la elevan desde el susurro hasta la explosión contenida. Las canciones arden en la voz penumbrosa de Matt, envuelto el núcleo pesado, melódico y melancólico, que ha sido frecuente en toda la obra de Boduf Song. Filete.
Aquà un video que acompaña una de las piezas, muy en la onda de la banda TOOL.
Artista: BROADCAST
Disco: Berberian Sound Studio
Sello: Warp
Año: 2013
Del sitio http://jenesaispop.com “ : “El cambio de sonido de Broadcast vino influido por Julian House, miembro de The Focus Group con quien la banda grabó ‘Investigate Witch Cults Of The Radio Age‘ en 2009, dando algunas pistas sobre por dónde podÃa orientarse la nueva música del dúo. Las aspiraciones de cambio se vieron truncadas cuando hace dos años su vocalista, Trish Keenan, falleciera a causa de una neumonÃa. Las posibilidades de que se edite nuevo material de estudio que tenÃan a medio hacer están al 50% según el propio James Cargill, pero mientras tanto los fans podemos consolarnos con ‘Berberian Sound Studio’, la banda sonora de la pelÃcula homónima dirigida por Peter Strickland.
‘Berberian Sound Studio’ es un thriller psicológico inspirado en el giallo italiano en el que Gilderoy, un técnico de sonido británico, viaja a Italia en la década de los setenta para trabajar sincronizando y creando sonidos en una pelÃcula de la que no conoce muy bien el argumento. El protagonista acaba atrapado en un lugar del que no puede escapar, siendo además presionado por sus directivos y perseguido por los efectos sonoros que él mismo ha creado. Entre rezos, sollozos y maldiciones se distingue la delicada voz de Keenan -’Collatina, Mark of Damnation’, ‘Teresa’s Song (Sorrow)’- pero las 39 (¡!) pistas que contiene esta banda sonora son en su mayorÃa instrumentales. ‘Berberian Sound Studio’ se aleja de la faceta más pop del grupo británico para situarse más cerca de una corriente “hauntology†que se pudo percibir en discos anteriores (‘The Future Crayon‘ o el propio trabajo con el Focus Group) y que aquà se refleja en temas como ‘Teresa, Lark Of Ascension’, ‘The Equestrian Vortex’ o ‘The Equestrian Library’.
Artista: Varios músicos peruanos de los 60s (Alfredo Linares y su Sonora, La Sonora de Lucho Macedo)
Disco: ¡Gózalo! — Bugalú Tropical Vol. 4
Sello:, Vampisoul
Año: 2012
Del sitio http://www.aarp.org : “La explosión de la salsa que ocurrió a fines de la década del 60 en Puerto Rico y Nueva York creó una ola de música tropical que rápidamente fue adaptada a la sensibilidad sudamericana en Colombia, Ecuador, Venezuela y Perú. Muchas orquestas de excelente calidad surgieron en ese momento, celebradas a nivel local. Afortunadamente, los LP de esa época privilegiada permanecieron en sus respectivos paÃses, esperando ser rescatados y conocer un público más extenso, décadas después. Es el caso de la compañÃa Vampisoul, que hace unos años comenzó el proceso de recopilar lo mejor de la música tropical peruana a través de la serie de discos ¡Gózalo! — Bugalú Tropical.
El cuarto volumen de la colección presenta 28 temas — comparable a una caja de bombones, todos dulces pero de sabores distintos. Sorprende comprobar que la salsa y el boogaloo tuvieron una influencia tan positiva en la música latina plasmada entre 1967 y 1970. Un formidable auge creativo que permanece vivo en estas canciones. El sonido es por momentos rústico, y el poderÃo instrumental de los músicos tiene sus limitaciones. Pero su sabor es irresistible. Como la energÃa volcánica de la cantante Pachita Rivera acompañando a la Orquesta Casino de Hugo Macedo en Yo No Pido Nada. O la versión, fiel pero furiosa, que Ñico Estrada y su Sonora grabaron de La Guarachera, el tema de Tito Puente y Celia Cruz. O las sinuosas guitarras eléctricas, tÃpicas de la música peruana, que vibran en los temas de Pedro Miguel y sus Maracaibos.
Bugalú Tropical tiene propiedades adictivas. Mientras esperamos la quinta entrega de la serie, vale la pena adentrarse en el Internet en busca de viejos discos de grupos como Los Diablos Rojos, El Combo de Pepe y Los Hilton’s. Para coleccionar