Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 1º de octubre y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
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Bitácora: Este lunes vamos por partida DDOOBBLLEE
En nuestra SALA MASTER, a partir de las 20:30 hrs, esta dupleta psicotrópica
MUTRONE
THE HOLYDRUG COUPLE
Lunes 1 de Octubre 20:30 hrs.
Sala Master de la Radio U de Chile
Miguel Claro 509, Providencia.
Cerveza Mestiza gratis para las primeras 60 personas.
$3.ooo.- Puerta
$2.ooo.- Preventa (Tienda Respect, Portal Lyon Local 46 / Tienda Nacional, Merced 369 / Radio U de Chile ahhh!, yo ando con 10 entradas de $2.000 por si se contactan, nos ponemos de acuerdo)
Y a los que no puedan venir, tendremos al aire, por el 102.5fm y las lÃneas que avanzan por la red internauta a través de la señal http://stream.radio.uchile.cl:80/
Los sonidos amables con el folk del ex-lÃder de los SLOWDIVE, la electrónica fusionada con los artilugios acústicos de la mano de uno de sus precursores, un italiano que nos lleva de la mano por unos senderos onÃricos, la fusión de una sirena con un hijo de inmigrantes ecuatorianos de apodo gélido, la variedad de espectros sonoros a cargo nuevamente de la noble guitarra y cerrando con unos magallánicos que nos visitan para dos eventos de fin de semana (5 y 6 de octubre).
Artista: NEIL HALSTEAD
Disco: Palindrome Hunches
Sello: Brushfire / Universal Republic
Año: 2012
http://www.hipersonica.com “..Neil Halstead, a quien conocimos como pieza fundamental en los shoegazers Slowdive y nos arrebató el corazón con el dream pop Mojave 3, ha ido acotando su propio espacio musical hasta los terrenos del folk-pop, un folk-pop moldeado con sobredosis de hipersensibilidad en su última entrega, Palindrome Hunches …..Digging Shelters’ es un buen corte para abrir boca. El dream pop de Mojave 3 elevado a la enésima potencia con esa combinación de voz, guitarra acústica, piano y violÃn enternecedora hasta para los corazones más duros. Y tras esa apertura se nos abre una caja de Pandora de canciones en esa misma lÃnea, sin caer en la repetición o en el hastÃo en ningún momento. Sea la meliflua y folkie ‘Bad Drugs & Minor Chords’ o esa pieza introspectiva que es ‘Wittgenstein’s Armâ€. ’ Neil Halstead ha cumplido su acometido de crear canciones más que sonidos, haciendo referencia a los dÃas de transición de Slowdive a Mojave 3, aquà dando otro certero embate a la sentencia y con la calidad que le reconocemos.
Artista: MINOTAUR SHOCK
Disco: Orchard
Sello: Melodic
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Cuando Minotaur Shock publicó en 2001 su primer álbum “Chiff-Chaffs & Willow Warblersâ€, una recopilación de sus primeros tres EPs, el mundo era un lugar completamente distinto. …. el uso de instrumentos acústicos en combinación con la electrónica se empezó a conocer y a etiquetar como folk electrónico. Y eso es justo lo que le sucedió a David Edwards, mejor conocido como Minotaur Shock. …Periodistas y fans alrededor del mundo también trataron de meterlo al saco del “sonido Bristol†por el simple hecho de residir ahÃ, asà que el tema se retorció más y mucha gente pensaba que lo suyo era el trip-hop. Pero su música no es ni una cosa ni la otra. …. Los temas de Edwards son probablemente demasiado sofisticados y tienen mucha clase para complacer a las masas. Su segundo y tercer álbum, “Maritime†y “Amateur Dramaticsâ€, fueron publicados en 2005 y 2008 en 4AD. Desde entonces, David se ha mantenido ocupado trabajando en distintos proyectos. Colaboró con la percusión electrónica en el más reciente álbum de Perfume Genius. Mezcló “Hearts In Homeâ€, y tocó con Hauschka y Gold Panda. Tras un parón de cuatro años haciendo música propia, el de Bristol vuelve.†Filete que da un paso al más allá. Más allá del kraut, más allá de música de cantigas, más allá de cualquier cosa.
Artista: PILLOW
Disco: From Dusk To Dawn
Sello: City Centre Offices
Año: 2012
El solo hecho de ser parte del catálogo del prestigioso sello inglés City Centre Offices me deja tranquilo en que la selección ha sido la correcta, con un catálogo de artistas que incluyen nombres como Arovane, Dub Tractor, Porn Sword Tobacco, Mark Van Hoen(Locust) y otras joyitas, Pillow ha editado su segundo álbum mezclando la parsimonia de cuerdas, piano, melodÃas minimales en guitarra y efectos sonoros que complementan este onirismo etéreo y plácido. El tema que presentaremos fue dedicado a su hija Ada, canción de cuna para reemplazar al espantacuco y para alejar a seres indeseables que pueblan territorios insondables.
Artista: OMBRE
Disco: Believe You Me
Sello: Asthmatic Kitty
Año: 2012
OMBRE es el resultado de la conjunción de Roberto Carlos Lange (Helado Negro) y de Julianna Barwick. El primero, conocido por sus aportes a los proyectos Prefuse 73 y Savath and Savalas) y la segunda por dos increÃbles discos de cantos de sirena que rememoran a los primeros discos de los Cocteau Twins. Aquà la voz de Roberto (hijo de inmigrantes ecuatorianos) tiene un resultado muy similar a lo que escuchamos cuando Devendra Banhart canta en español, y en este disco se hace muchÃsimo. Un resultado espectacular, recomendado 100%, ojo con las lÃricas, notables.
Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Go around, again
Sello: Under the spire
Año: 2012
Del sitio http://ungranfollon.blogspot.com : “Black Eagle Child es el proyecto de un solo hombre, el músico nortemaericano Michael Jantz. En “Go Around Again” -su CDr #37 o asÃ- nos presenta cuatro largas composiciones que se mueven en el terreno de la ambientación guitarrÃstica, con loops de guitarra acústica que se van entrelazando con algunos fraseos a la eléctrica y toques de electrónica y manipulación de field recordings. Asà dicho parece un pastiche new age de cojones, pero si no os da miedo acercaros a los discos más hippies de Julian Lynch, por ejemplo, o el dronerismo pastoral de Sean McCann, os lo pasareis muy bien con este fantástico disco.†Filete.
Artista: LLUVIA ACIDA & la PDK
Disco: Policia Del Karma
Sello: Eolo / Pueblo Nuevo
Año: 2011
Aprovechando la visita, este VIERNES 5 DE OCTUBE 2012
Tocata “Somos la luz al final del Túnel”
Todos invitados a asistir a una sesión especial de muchos estrenos, con músicos y amigos celebrando la visita de exponentes de variados estilos musicales: desde Magallanes Lluvia Acida presentando por primera vez en vivo en Santiago, su disco “PolicÃa del Karma Soundtrack”, con invitados como Jorge Baradit himself! + Luis Marte desde Buenos Aires, destacado músico experimental de larga trayectoria, responsable de los recordados festivales “Fuga Jurásica”, también visitando Chile por primera vez. Además, estrenándose por estos lares, veremos la presentación de “Polar”, el prolÃfico alter ego de Héctor Aguilar (mitad de LLuvia Acida), con su proyecto lleno de beat y sampleadelia. Los anfitriones serán el transgresor “Dj Fracaso” y sus visuales estroboscópicas, el potente dúo punk-rock “Por mi culpa” y el siempre sorprendente show de “Una Niña Malvada”. Como ven, 100% pura música…
Lluvia Acida & la PDK.
Dj Fracaso (ruidottón).
Luis Marte (Argentina) (experimental).
Polar (beatmaker).
Una Niña Malvada (chiptune).
Por mi culpa (punk-rock).
Lugar: Bar Uno, Bombero Ñuñez #1, Bellavista, Santiago.
Valor $1.000 antes de las 23:00 hrs. $1.500 después.
TOCATAS EMPIEZAN A LAS 23:00 hrs. PUNTUAL
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 12 de diciembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en lÃnea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.
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Bitácora: Partiendo con unos afiebrados nipones, continuando con ambientes brumosos, siguiendo en remolino virtuoso de capas y capas, nuevamente Japón presente de mano de una voz graciosa y frágil, adentrándose luego en sonoridades de un alma errante para cerrar como una montaña rusa la que en lo alto encontraremos zumbidos y ruidos variados y en el descenso la paz y quietud de la campiña inglesa un dÃa de otoño, de los más hermosos.
Artista: Osamu Kitajima, Harry Hosono & The Yellow Magic Band Stomu y Les Rallizes Denudes
Disco: Ongaku 70 Vintage Psychedelia in Japan
Sello: Hiruko
Año: 2011
Ongaku 70 (esto es, “Música 70″) es un álbum que se presenta con la leyenda “Vintage Japanese Psychedelia†y eso ni más ni menos es lo que contiene este recopilatorio: algo más de una docena de temas registrados en Japón entre 1968 y 1979. Psicodelia para todos los gustos, cantada en japonés y que en la mayorÃa de los casos se mezcla con naturalidad con instrumentos y ritmos tradicionales nipones.
Entre los protagonistas de este disco, se encuentran personajes en esos momentos en los albores de su carrera y que posteriormente han llegado a ser más o menos conocidos por estos lares. Es el caso de Harry Hosono & The Yellow Magic Band. Harry Hosono comenzó su carrera como bajista de Apryl Fool (grupo que aporta dos temas a Ongaku 70). Tras pasar por el grupo de folk-rock Happy end, en 1976 Hosono se alió con Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi (ex miembro de otra de las bandas aquà incluidas -Sadistic Mika Band-) para formar Harry Hosono & the Yellow Magic Band, grupo que en 1978 cambió su nombre por el de Yellow Magic Orchestra.
En Ongaku 70 también hay un tema de Akiko Yano, una colaboradora habitual de la ya mentada Yellow Magic Orchestra y de quien por unos años fue su marido, Ryuichi Sakamoto.
Artista: Adam A Williams
Disco: Another Day The Same (Postcard Series No 9)
Sello: Hibernate
Año: 2011
Adam A Williams es un músico experimental afincado en el norte de Gales. Con trabajos anteriores (con su alias Model Citizen) en los sellos, tales como Gourmet, Cathedral Transmissions y Feedback Loop. Adam combina grabaciones de campo, teclados y la guitarra manipulada para crear sonidos melódicos algo pegados. El formato fÃsico ya está agotado, estos sellos dedican en venta un tiraje de 100 unidades en CD 3â€, ahora sólo queda buscar en digital.
Artista: BLACK EAGLE CHILD
Disco: Pages on a Plane
Sello: Under The Spire
Año: 2011
Otro lujillo del notable sello Under The Spire, http://www.underthespire.co.uk/, casa de entre otros Matt Christensen, Spheruleus, Padang Food Tigers. El músico de Wisconsin Michael Jantz regresa con su arte sonoro en loop, ambicioso en escena, natural en aura, una sonoridad que entra en armonÃa con los cauces naturales de la vida silvestre, como una raga inspirada en los restos de un incendio.
Artista: COKIYU
Disco: Your Thorn
Sello: Flau
Año: 2011
Si alguna vez quedaste engatuzad@ por la propuesta de la japonesa Piana, esta opción es igual o mejor, belleza delicada en la voz de esta japonesita, carisma y sensibilidad que brota a borbotones, un aura que refleja una emotividad de mucha piel. Aquà un video inspirado en aquello. Filete.
Artista: HORSEBLADDER
Disco: Nicole
Sello: Night People
Año: 2011
El sonido que emana de este trabajo de la músico Elaine Kahn es sobre todo misterioso y oscuro, como es el ambiente en general, sin embargo, de una forma menos palpable en comparación con, por ejemplo, (lo primero de) Zola Jesus o Chelsea Wolfe, para tomar ejemplos más evidentes de los artistas contemporáneos mujeres que siguen el mismo sendero que Kahn. Los medios para alcanzar el estado de ánimo tranquilo, muy absorbente son increÃblemente simples y claramente lo-fi, los patrones dispersos de sintetizadores analógicos, una parte de baterÃa limitada y vocalización en capas, todo borroso y escondido detrás de un silbido constante de distorsión y saturación, todo lo cual añade hasta una maravillosa y única, en ocasiones inquietante viaje a la melancolÃa no reconocida de su alma.
Artista: SIMON SCOTT
Disco: Bunny
Sello: Miasmah
Año: 2011
Del sitio http://www.go-mag.com Aunque la mayorÃa de las reseñas, comentarios y notas de prensa se refieran a él como un antiguo componente de los llorados Slowdive, hace ya tiempo que la música de Simon Scott trascendió la legañosa suavidad del shoegaze para adentrarse por caminos mucho más oscuros y peligrosos. “Bunny”, su segundo disco, arranca perdido entre sombras neoclásicas y paisajes de jazz humeante y nocturno. Ruidos de naturaleza industrial, contrabajos y escobillas que marcan un ritmo cansino, capas y más capas de guitarra que se deshilachan entre gruñidos de distorsión, conversaciones intuidas en el fondo de la mezcla: esos son los mimbres con los que Scott construye un disco ambicioso y turbador, que relaja el tempo de vez en cuando (la delicada intro de “Labano”, la extraña luminosidad de “Honeymoon”), pero que en general prefiere frecuentar el lado turbio de la vida. No es extraño, por tanto, que tan notable esfuerzo haya encontrado acomodo en un sello tan especial como Miasmah. Dios los crÃa y ellos se juntan. ….y del sitio hawai.wordpress.com esta puntuda descripción del disco Hay jazz, folk, ambient, baladas para asesinos en serie, corrosión, metal, sin que se pierda un hilo conductor en una especie de banda sonora de un film noir protagonizada por un cowboy sin alma
Artista: THE A LORDS
Disco: Same
Sello: rif mountain
Año: 2011
Exquisita colección de grabaciones de folk y de campo construida en un perÃodo de diez años, en Dorset, sur de Inglaterra. THE A LORDS son Nicholas Palmer y Michael Tanner, un par de talentosos multi-instrumentistas con un fino oÃdo para los sonidos de folk clásico y un sentido santo de la paciencia que cosecha las recompensas de estas diez canciones. El álbum se divide en ‘DÃa’ y ‘Noche’, el primer grupo eran “… improvisados en los dÃas de verano pasados en los jardines, iglesias y una hermosa casa de verano de madera vieja” y la captura de un sentido muy bien tangible de lugar y tiempo con cada uno canción de apertura o cierre, o ambos, para el campo los sonidos grabados de aves, etc. El segundo grupo de canciones “… se dio a conocer durante dos noches en un granero viejo y oxidado durante el festival de la cosecha”, y están profundamente imbuidos de una oscura gracia, rústico y sin adornos, simplemente se sienten a grabaciones realizadas en los micrófonos colocados en los árboles y a ras de piso. El dúo últimamente ha trabajado junto a una de las leyendas del acid-folk de los 70s Mark Fry, trabajo que con mucho honor mostraremos en el futuro próximo en Perdidos.
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