Tag: bill ryder jones

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 7 de noviembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de megaupload

Escucha en-línea (Opción Podomatic):

Bitácora: la banda sonora perfecta para un paseo sin retorno, los maestros de los más afilados ‘in crecendo’ están de vuelta, un poco de calipso + unas cuantas gotas de gañja, los sintetizadores que despliegan pequeños latigazos, una chica que no hace concesiones al minuto de componer en clave electrónica, un descenso violento de mano de una voz más que apesumbrada y cerrando con el maestro Kirby y su propuesta de bruma sónica.

Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: A Leave Taking
Sello: Domino records
Año: 2011

Del sitio http://jenesaispop.com: “‘ Bajo el agua, el tiempo corre a un ritmo diferente. Todo resulta más insustancial, el cuerpo se libera de su peso y el espíritu se concilia con nuestros fantasmas. Bill Ryder-Jones, el que fuera guitarrista de The Coral, plasma en imágenes el neoclasicismo pianístico de “A Leave Taking” sumergiendo la cámara en aguas de tonos rosados. Bucólica y húmeda, la estampa visual se ajusta a los humores recogidos de “A Leave Taking Soundtrack”, esos cuatro temas de hechuras neoclásicas que Ryder-Jones compuso pensando en el cortometraje de un amigo suyo.

Artista: MOGWAI
Disco: Earth Division (ep)
Sello: Subpop
Año: 2011

Del sitio http://www.suicidebystar.com: “‘Lo nuevo de Mogwai acaba de salir y tras escucharlo he pensado dos cosas. Primero: que desde luego hace gala a su título ya que los 4 temas son tan distintos entre sí que parecen sacados de distintos trabajos. Segundo: que necesitaba escucharlo de nuevo de inmediato porque no esperaba lo que acababa de oír. El disco abre con una introducción clásica bastante oscura, con piano y violín que sorprende a los que esperábamos una “continuación” de su último trabajo. Hound of Winter aumenta aun más el asombro pues es una preciosa canción folk en la que voz —ya de por si raro—, guitarra acústica, piano y una suave armónica —quién diría que son una banda de post rock— bastan para conmovernos y de paso sorprendernos con algo totalmente nuevo en Mogwai. Cambio repentino e inesperado en Drunk and Crazy, un tema de ambiente electrónico muy denso que forma una abrasiva muralla drone a la que se unen en la mitad el violín y el piano para un atronador e impresionante final. El último tema, Does this Always happen? es lo más cercano al post rock y a lo habitual en la banda, melodioso y simple pero con matices y mucho sentimiento”.

Artista: GEORGE DANQUAH
Disco: Hot And Jumpy
Sello: Secret Stash
Año: 1970

Del sitio http://www.conceptoradio.net: “‘ Secret Stash vuelve a la carga y quiere llevarse una buena parte del pastel que se otorga a los sellos que nos obsequian periódicamente con cuidadas reediciones venidas del inmenso y desconocido patrimonio musical del continente africano. Hablamos de ellos cuando se sacaron de la manga el codiciado disco azul de K. Frimpong & His Cubano Fiestas y, ahora, debemos dedicarles un nuevo post en referencia al lavado de cara que le han hecho a otra obra maestra del Highlife ghanés, el ignorado “Hot & Jumpy” de George Danquah. Se trata del líder en la sombra de dos de las bandas más internacionalmente conocidas en el mundo del Afrobeat: The Blue Monks (donde compartió estudio y escenario con Ebo Taylor, CK Mann y Pat Thomas) y la Uhuru Dance Band –sobran las palabras–.
Este LP es realmente oscuro y desconocido, ni coleccionistas totalmente centrados en el país de Ghana lo tienen en sus estanterías, se trata del único título editado por Danquah en solitario y en el casi ocaso de su carrera, publicado por el sello QuaMi Records, marca que por otro lado solo cuenta con esta referencia en su catálogo. Ni siquiera se sabe el año con exactitud (está claro que es en la década de los 70, a finales), pero realmente no es lo que importa; aquí tenemos la culminación del estudio personal de una de las personalidades más admiradas dentro del género y el único testimonio conocido del talento bruto de este nativo de New Edubiase. Click aquí para conseguir un track free y calmar la espera hasta el 9 de Agosto, fecha en la que se pondrá a la venta esta reedición esencial.”

Artista: TUNNELS
Disco: The Blackout
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011

Del sitio: “http://www.discotecaonline.net/ : “Nick Bindeman, miembro del grupo de rock-bizarro Eternal Tapestry, y de la banda de improvisadores-también bizarros, Jackie-o motherfucker, lleva algún tiempo produciendo su propia música bajo el alias de Tunnels. Así resulta que cuando parecía que este personaje de locura psicodélica e ideas fijas, nos iba a no-sorprender con otro disco de ambient incómodo y ritmos precarios… ¡Boom! Se hizo la luz con The Blackout, curiosamente. Este álbum presentado por la disquera Thrill Jockey y disponible a partir del 16 de Agosto, nos hace preguntarnos si Tunnels se comió un helado de chocolate mientras oía a Madonna, o si simplemente fue tocado por la musa de la melodía, pues si a un empedernido de la oscuridad psicodélica, le inyectas una tonelada de alegría, termina creando el single Crystal Arms. Este track nos pone los pelos de punta, pero en él podemos encontrar el vestigio de pop que no es pop pero tampoco es otra cosa. En fin… que para no meternos en un lío, es mejor decir que nos alegra que Bindeman le haya dado unas vacaciones a su depresión, para convertirla en pop minimalista ochentero con rezos ocasionales. Acompañado de un video de caras confusas y miradas dispersas, esta es la mejor carta de presentación, para el renovado Tunnel”.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Tragedy
Sello: Leaving Records
Año: 2011

Del sitio http://www.notodo.com: “‘
Julia Holter es otra de las damas autómatas que más claramente definen el paraíso impalpable donde se originan, en génesis boreal, las sístoles primarias de los nuevos sonidos. Un lugar de azules y rosas, bromuros y gelatina de plata, donde otras voluptas han encontrado también impulsos de vida para su fertilidad, tales como Maria Minerva o Laurel Halo. Con un pie en este aro de contexturas, sedas planetarias y tejidos musicales de experimentación moderna expositiva y mántrica y, de puntillas, franqueando umbrales del arte sonoro de automación para la caja blanca, el trabajo de este hada que rescata ángelus pretéritos, polifonías de onda varia y amniótica electrónica de rasos y satén, tiene por fin una entrega en long play para Leaving Records: Tragedy. Un estadio de majestuosa épica neoclásica y naciente donde esta delfina de Los Ángeles se postula como una de las prominentes cultistas de la erudición electrónica y el ruido microtonal”.

Artista: THANKSGIVING
Disco: Welcome Nowhere
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2007

Thanksgiving es el seudónimo del cantante y compositor de Portland (Oregón), Adrian Orange. Thanksgiving es comúnmente asociado con Phil Elverum (The Microphones, Mount Erie) quien produjo Welcome Nowhere y dijo ‘Las mejores canciones están siendo escritas Ahora por Adrian Orange’. Su música es una mezcla entre Folk experimental y la particular voz de Orange que va acorde a sus letras

Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: Eager To Tear Apart The Stars
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2011

Del sitio http://www.playgroundmag.net “‘En un margen de apenas dos años Leyland Kirby ha sido capaz de grabar la música más radicalmente bella de su carrera y consolidar su discurso con una brillantez e inspiración que empieza a ser preocupante. Preocupante en el mejor sentido posible del término: en octubre de 2009 muchos creíamos que “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” llegaba para erigirse en la cúspide creativa del músico inglés afincado en Berlín; y hoy, con “Eager To Tear Apart The Stars” ya digerido, no es ningún disparate pensar que no solo ha mantenido ese grado de excelencia sino que incluso puede haberlo superado. La importancia y relevancia de su música ya no se mide únicamente por el depurado y profundo sentido emocional de todo cuanto graba, incluso como The Caretaker, sino también por cómo lo consigue. Si algo demuestran estos doce meses de trayectoria como Leyland Kirby –sumemos también, por supuesto, la nada menor serie de EPs “Intrigue & Stuff”, de la que ya van dos volúmenes y falta otro– es que estamos ante un personaje con ambición, inquietudes y amor propio, capaz de permutar y readaptar su propuesta a medida que se suceden los días y los lanzamientos. Sus canciones crecen, evolucionan, maduran y arriesgan, buscan nuevos alicientes, y con ellas también mejora el género y la escena, atiborrada de holgazanes adscritos a una única e invariable fórmula.”
:::