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Programa lunes 29 de mayo de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Sonidos antiguos pero que son nuevos nuevos. El Sahel presente otra vez, Max Richter también se repite con sus nuevas creaciones y también Moon duo y cerramos con una interesante e inquietante propuesta desde el sur de chile.

Artista: ALASDAIR ROBERTS
Disco: Pangs
Sello: Drag City
Año: 2017
alasdair roberts - pangs 2017
Uno nunca sabe lo que se trama este prolífico cantante escoces; canciones antiguas, canciones acústicas, austeras o, como aquí, una banda completa que combina violonchelo, violín y flauta con bajo, tambores y destellos de guitarra eléctrica. El elaborado estilo de la pluma de Roberts – melodías sinuosas, imágenes densas, rimas internas – significa que es un folk que roquea en en vez de “folk rock”. Aunque todo es nuevo, la rareza de ese sonido a folk antiquísimo está siempre presente; pero de una manera muy original.

Artista: AWA POULO
Disco: Poulo Warali
Sello: Awesome Tapes From Africa
Año: 2017
Awa Poulo - Poulo Warali
Del sitio http://www.clubbingspain.com “Awesome Tapes From Africa tiene nuevo fichaje a la vista. Se trata esta vez de la cantante de Mali, Awa Poulo, a la que le publicará su primer álbum con distribución internacional. Poulo Waral, que así se llama el álbum, se grabó con la ayuda del productor estadounidense Paul Chandler en el citado país africano. De hecho, Poulo es una de las más destacadas voces del pueblo fulani, al que ella misma pertenece, que vive repartida por la franja del Sahel, en África occidental, y que destaca por ser el pueblo nómada más populoso del mundo. Según la nota de prensa que acompaña al lanzamiento, el álbum “transmite su personal visión de la música Peulh o fulani más allá de los terrenos de pastoreo y los mercados centrales de esta remota región en el suroeste de Malí”. Aún así, tal vez motivado por el trabajo de Chandler, el largo nos muestra una visión un poco más modernizada de esas músicas con tintes ancestrales en una zona bastante alejada del resto de la civilización.”

Artista: MAX RICHTER
Disco: Three Worlds Music From Woolf Works
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2017
Max Richter - 2017 - Three Worlds
Del sitio https://hipersonica.com “Una vez consigues alcanzar un status dentro de un tipo de música como la ambiental, las bandas sonoras, la clásica moderna o todo ello a la vez, es enormemente probable que los encargos se te acumulen en el buzón. En consecuencia, tu productividad se tiene que multiplicar, por aquello de acumular toda la pasta posible ahora que vienen bien dadas, a la espera de una época de vacas flacas. El problema es que, a menudo, en el exceso de producción acabamos encontrando un descenso de las apariciones de las musas en tu vida. Richter abre una carta, con otro encargo. Suspira desganado, se pone a currar. Pare el enésimo discazo…Entre los compositores más demandados de la actualidad está Max Richter. Y no nos extraña, aquí llevamos ya bastante tiempo hablándoos del infinito genio del alemán. Entre sus últimos trabajos se encuentra Three Worlds: Music from Woolf Works (Deutsche Grammophon, 2017), una obra que nace ante la idea de musicar Woolf Works, del coreógrafo Wayne McGregor, que quería llevar a la danza tres novelas de Virginia Woolf. Aquí Wayne se encuentra con un problema (advertencia: introduzco comentario cuñao, ya que no he asistido al espectáculo de danza del británico): que el genio de Richter acabe convirtiendo lo que nace como acompañamiento en plato principal”.

Artista: MOON DUO
Disco: Occult Architecture, Vol. 2
Sello: Sacred Bones
Año: 2017
Occult Architecture, Vol. 2
Del sitio https://www.elquintobeatle.com “El pasado 3 de febrero Moon Duo publicaron “Occult Architecture, Vol. 1”. En contraposición a ese “Occult Architecture, Vol. 1” que representa el Yin (oscuridad, noche, tierra), Ripley Johnson y Sanae Yamada acaban de confirmar que “Occult Architecture, Vol. 2”, en representación del Yang, sobre esta nueva referencia, Ripley Johnson explica: Si con el Vol. 1 hablábamos de una mazmorra, el Vol. 2 sería el palacio de cristal. De la oscuridad del Vol. 1 nació la claridad de Vol. 2. Necesitábamos tener ambos elementos para completar el ciclo. Los publicamos de forma separada para permitir que ambos tengan su propio espacio y para enfatizar con claridad nuestra visión. Con ese fin mezclamos el Vol. 2 de forma separada, durante el verano en Portland, focalizando las cualidades que queríamos: claridad, aire, Sol. El oyente puede escuchar ambos volúmenes individualmente o de manera conjunta, dependiendo de las circunstancias o el efecto deseado.”

Artista: NADA ……por Manuel Knwell
Disco: Nada 03
Sello: Novutrefall Records
Año: 2015
Nada 03
Nada es un proyecto que nace a partir de la experimentación sonora con resultado de diversos procesos de síntesis analógica y digital. Es la unión de las mentes de Fabian Rubilar (ESSD y Alternative Channel) y Manuel Knwell (Casa de Orates y Antahkarana). Nada 03 (tercer disco) nace después del viaje que realiza Knwell a Perú y Bolivia, en donde rescata la música Precolombina, adquiriendo conocimientos con chamanes en la selva del amazonas en el Perú y, trayendo instrumentos de ambos países más la mezcla de instrumentos Tibetanos, se crea un disco único; rico en texturas y timbres, que hacen viajar al oyente por vertientes que van desde lo industrial y/o electrónico hasta lo ambient y étnico, siempre desde una mirada minimalista. La composición, ejecución y masterización estuvo a cargo Knwell, mientras que Rubilar se encargo de mezclar y afinar detalles con efectos de cinta, logrando la óptima saturación que ambos buscaban, emulando el sonido análogo de las viejas cintas de cassettes.
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Podcast lunes 23 de marzo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 23 de marzo

DESCARGA(lunes 23): aquí o http://www.mediafire.com/listen/nufv6lwb31vdtp1/perd150323.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó http://www.mediafire.com/listen/nufv6lwb31vdtp1/perd150323.mp3

Programa lunes 23 de marzo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Entrando con un modernoretro juglar saltando luego a un proyecto chileno que escarba en los lugares ocultos de la psique, animales en bandada aportan al proyecto de un músico seriecísimo, luego un recuerdo con la voz inconfundible de Sylvian, y en el último cuarto de hora con una chica que sigue la tradición de Grouper dando un giro a la tuerca y matando la sesión con unos escarbadores en la arqueología industrial.

Artista: ALASDAIR ROBERTS
Disco: Alasdair Roberts
Sello: Drag City
Año: 2015
alasdair---big
Del sitio http://www.elnorte.com una descripción concisa y precisa, de un cantautor que nos ha visitado varias veces ya: “El canto de poco esfuerzo vocal del escocés Alasdair Roberts, combinado con las melodías de guitarra y flauta en su nuevo disco evoca en su sonoridad a los páramos y montañas de su tierra natal.
Pese a tratarse de un cantautor contemporáneo, su estilo musical de estructura simple, con instrumentos acústicos, hace al escucha creer que interpreta canciones de más de un siglo de antigüedad”.

Artista: CASA DE ORATES
Disco: Viaje Astral
Sello: Novutrefall records
Año: 2014
casa de orates
“Viaje Astral” se titula el octavo álbum de Casa de Orates, proyecto que reúne las composiciones del músico chileno de electrónica y avant-garde, Manuel Knwell. El trabajo fue masterizado en Coventry (Inglaterra) por el destacado productor —NIN, Nick Cave, Coil, entre otros— y músico Martin Bowes, creador de la legendaria agrupación británica Attrition. La parte gráfica estuvo a cargo del galardonado fotógrafo y diseñador chileno, Cristóbal Barrientos. La placa también cuenta con la participación en uno de los temas de Serena Toxicat, distinguida cantante y artista norteamericana del medio independiente (Protea & Starchasm).
El álbum plantea un recorrido por los lados oscuros de la conciencia, una suerte de revelación del subconsciente mediante la provocación que ejercen los diversos sonidos y texturas a los oídos del oyente. También posee en su estilo, guiños a la tradición musical de culturas indígenas del sur de nuestro país como de la cultura Tibetana, dando como resultado una amalgama de sensaciones no exploradas anteriormente por los músicos nacionales.

Artista: PAULINE OLIVEROS, TIMOTHY HILL & DAVID ROTHENBERG
Disco: Cicada Dream Band
Sello: Gruenrekorder
Año: 2014
Pauline Oliveros, Timothy Hill & David Rothenberg - Cicada Dream Band
Del sitio http://faenaaleph.com _ “La Cicada Dream Band, conformada por unos de los mejores instrumentistas de música clásica, invitó a cientos de cigarras de las calles a tocar con ellos. A veces, cuando uno se entera de un nuevo proyecto de música con ballenas o insectos, lo primero que piensa es en el new age o en una cabina de masajes. Y con toda razón. Este tipo de experimentos se dan en un nicho que rara vez suela involucrar músicos serios, o incluso, a veces, a músicos. Pero la Cicada Dream Band, sin pretensiones, derriba el prejuicio estético hacía los cantos de la fauna. Lejos de ser una banda más de la nueva escena artistoide de Nueva York, los músicos involucrados son virtuosos de la música clásica en sus respectivos instrumentos. Son compositores y musicólogos que han dedicado su vida a la música.
Hil+Oliveros+Rothenberg
Por décadas, el consumado clarinetista David Rothenberg ha estudiado la música del reino animal, y para documentar sus hallazgos ha autorado tres libros: Why Birds Sing: A Journey Into the Mystery of Birdsong; Thousand-Mile Song: Whale Music in a Sea of Sound; y Bug Music: How Insects Gave Us Rhythm and Noise. Pauline Oliveros es una compositora y acordeonista cuyo trabajo ha sido central para el desarrollo y refinamiento de música de la postguerra y arte electrónico. También es pionera de conceptos como “Deep Listening” y “sonic awareness”. Por último, Timothy Hill es un maestro de la harmónica y el canto, que resulta en una manera de cantar en harmonía con el espectro natural. La Cicada Dream Band aprovechó la llegada de millones de cigarras a Nueva York (fenómeno que sucede cada 17 años) para organizar –literalmente– un concierto con ellas. Los integrantes del grupo llevaron a cientos de cigarras con ellos a un estudio de grabación para improvisar música con ellas. El ensamble de acordeón digital, clarinetes y sonidos de la naturaleza grabó tres horas y media, de las cuales escogió sus 64 minutos y 32 segundos favoritos.

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Bricolages (Us Version)
Sello: Warner Music Japan
Año: 2006
ryuichi sakamoto - 2006 bricolages
Extractado del sitio https://hawai.wordpress.com “El primer encuentro llegó con “Bricolages” (KAB America, 2006), disco de remezclas de piezas del japonés, donde Deupree fue invitado a modificar “World Citizen”, aquella maravillosa pieza elaborada junto a David Sylvian. La amistad siguió con la participación del norteamericano en dos de los proyectos de Sakamoto, ‘Chain Music’ y ‘KizunaWorld’, ambos como trío fabricados junto a Stephen Vitiello. La chispa inicial terminó de brillar definitivamente en abril de 2012, cuando ambos se presentaron en vivo en el club de John Zorn ‘The Stone’ en Nueva York. “Fue ese concierto el que plantó las semillas de ‘Disappearance’.”

Artista: ASHLEY PAUL
Disco: Heat Source
Sello: Important
Año: 2014
Ashley Paul - Heat Source
http://vimeo.com/107579945
Una suerte de examen de conciencia de Ashley Paul. La obra Heat Source es una verdadera mezcla ecléctica de ideas, temas y conceptos. Canciones como ” I’m In You ” te baña con una paleta armónica y melódica abstracta, sin embargo, la línea vocal simple es más bien movida. Mientras que canciones como ” Embers ” son mucho más clásicas en disonancia vanguardista, con drones y armonías angulares de una gran variedad de instrumentos de viento y de cuerda. En algún lugar entre Bjork , Loren Mazzzacane Connors y Derek Bailey se ubica esta chica.

Artista: COUNTERDANCE
Disco: The Human Slug Sessions 1979-81
Sello: Vinyl On Demand
Año: 2014
counterdance_internet
En algún lugar entre PIL y CAN. Filete. Del sitio www.rotordiscos.com “Counterdance fue un proyecto de música industrial experimental formado en 1978 en Bradford, formado por Mark Browwich (osciladores y efectos) y Eli Vasylenko (guitarra), poco más tarde se enrolaron dos miembros más. Se considera al grupo como la respuesta de Bradford a finales de los setenta a Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y los primeros Human League. Se disolvieron en 1981 pero recientemente una cinta de bobina con sus mejores temas apareció literalmente en un armario. Ha sido remasterizada y recuperada gracias a la labor de Vinyl on Demand. Pura arqueología Industrial.”
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