DESCARGA(lunes 14): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250414.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 14 de abril de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partimos noctámbulos a la vena con una banda prolífica de temas pop bailables (pero esta vez no), luego sonidos y composiciones hechas en baja fidelidad como un tesoro aun lleno de polvo. Sonidos como de la nueva era más necesarios que antes. Más y más rescates de músicas ancestrales y cerraremos con
Artista: SAINT ETIENNE
Disco: The Night
Sello: Heavenly
Año: 2024
The Night representa un giro audaz hacia el ambient en la trayectoria de Saint Etienne. Este álbum, descrito como introspectivo y conceptual, se aleja de los éxitos pop que definieron a la banda en los años 90. En su lugar, ofrece una experiencia sonora distinta, ideal para escuchar en la tranquilidad de la noche. Las catorce composiciones del disco están impregnadas de grabaciones ambientales, como el canto de pájaros y el sonido del agua, que evocan ciclos de vida y nostalgia. Sarah Cracknell, la vocalista, alterna entre cantar y recitar, destacando temas como “Settle In”, que explora la añoranza de la juventud, y “Half Light”, con sintetizadores brillantes y atmósferas envolventes. El álbum fluye como una única pieza continua, difuminando los límites entre las canciones. Momentos destacados incluyen “Gold”, con su melodía vocal y clarinete, y “Hear My Heart”, que ofrece un clímax emocional con sintetizadores ingeniosos. Aunque no es un trabajo esencial en el canon de la banda, The Night reafirma su capacidad de reinvención y su compromiso con la exploración artística, consolidando su lugar como pioneros del retrofuturismo y la memoria colectiva.
Artista: CHARLES POPPY BOB WALKER
Disco: Dirt bike vacation
Sello: Worried Songs
Año: 2024
Dirt Bike Vacation es una cápsula del tiempo sonora que captura la vida cotidiana de Charles “Poppy Bob” Walker en Yuma, Arizona, durante los años 80. Este álbum, compuesto por quince piezas instrumentales y grabaciones de campo, fue creado con un grabador de cinta Marantz de una sola pista, lo que le otorga un carácter lo-fi y una autenticidad única. Las composiciones, como “Granite Bluffs” y “Goodbye YMCA”, destacan por su minimalismo melódico y técnicas experimentales como el uso de eco de cinta y sobregrabaciones primitivas. El álbum combina sonidos ambientales, como motores de camiones y aves cantando, con guitarras que evocan emociones de melancolía y optimismo. Temas como “Airbase Blues” y “Sunset in the Gilas” transportan al oyente a paisajes desérticos y momentos de reflexión. A pesar de su simplicidad técnica, las progresiones armónicas y la sensibilidad melódica de Walker revelan una profundidad emocional que trasciende su estatus de guitarrista amateur. Rescatado por el archivista Cameron Knowler, este proyecto no solo revive la música de Walker, sino que también ofrece una ventana a la vida en una ciudad fronteriza gótica. *Dirt Bike Vacation* es un testimonio de la belleza en lo cotidiano y un homenaje a la creatividad espontánea.
Artista: Varios (David Storrs, Upper Astral, Alex Johnson y más)
Disco: Bliss Out For Days
Sello: Numero Group
Año: 2024
Bliss Out For Days es una compilación que celebra la riqueza del movimiento new age privado de los años 70 y 80. Este álbum doble reúne a pioneros del género como Laraaji, Joanna Brouk, Iasos y Don Slepian, entre otros, ofreciendo una experiencia sonora que combina paisajes de melodías minimalistas y grabaciones ambientales. Cada pista es una ventana a un mundo introspectivo y meditativo, ideal para momentos de relajación profunda a niveles catatónicos. El diseño del álbum, adornado con las ilustraciones de Marcus Uzilevsky, refuerza su carácter contemplativo. Temas como “The Space Between” de Joanna Brouk y “Sea of Bliss” de Don Slepian destacan por su capacidad de transportar al oyente a un estado de serenidad. Por otro lado, piezas como “Crystal Cave (Back to Atlantis)” de Upper Astral y “The Angels of Comfort” de Iasos exploran texturas sonoras más experimentales, evocando paisajes cósmicos y espirituales. Acompañado de un libreto de 32 páginas, *Bliss Out For Days* no solo es un homenaje a los artistas que definieron el género, sino también una puerta de entrada para nuevas generaciones interesadas en la música ambiental y el retrofuturismo.
Artista: Varios (Master Yayat y más)
Disco: In the Heart of Sumedang Field Recordings from West Java
Sello: Hive Mind
Año: 2024
In the Heart of Sumedang es una colección fascinante de grabaciones de campo que exploran las tradiciones musicales y espirituales de la región de Java Occidental, Indonesia. Este álbum presenta dos estilos contrastantes de música trance Sundanesa: el ceremonial y meditativo *tarawangsa*, y el enérgico y vibrante *reak*. Ambos géneros reflejan la rica herencia cultural de la comunidad Sundanesa, donde las prácticas animistas preislámicas aún perviven en armonía con las influencias modernas. El *tarawangsa* utiliza instrumentos tradicionales como el tarawangsa (violín de dos cuerdas) y el jentreng (cítara de siete cuerdas) para crear melodías hipnóticas y repetitivas que inducen estados meditativos. Por otro lado, el *reak* combina percusiones intensas y el sonido amplificado del tarompet (instrumento de viento de doble lengüeta), evocando una energía casi punk. Temas destacados incluyen “Reundeu” y “Reak Lugay Pusaka Pajajaran”, que capturan la esencia de estas tradiciones. Este lanzamiento no solo documenta la música, sino que también actúa como un puente entre el pasado y el presente, preservando prácticas culturales que podrían desaparecer. *In the Heart of Sumedang* es un testimonio de la diversidad y la profundidad de las expresiones artísticas de Java Occidental, y un tributo a la conexión espiritual entre la música y la comunidad.
Artista: THORN WYCH
Disco: Aesthesis
Sello: Hood Faire
Año: 2025
Aesthesis es un álbum que combina elementos de drone, folk experimental y punk, creando una atmósfera inquietante. Este trabajo, grabado en casa por Thorn Wych, refleja una sensibilidad artesanal y una conexión profunda con la naturaleza y lo místico. Las diez pistas del disco, como “The Blue Rose of Forgetfulness” y “Ramble in the Brambles”, destacan por su uso de instrumentos acústicos y electrónicos, entrelazados con grabaciones de campo que evocan paisajes rurales y emociones reflexivas. El álbum comparte una afinidad estética con la música de Tristwch Y Fenywod, especialmente en su exploración de temas de melancolía y feminidad cósmica. Ambas propuestas artísticas se sumergen en lo etéreo y lo experimental, utilizando elementos tradicionales para crear algo profundamente contemporáneo. En *Aesthesis*, Thorn Wych logra un equilibrio entre lo terrenal y lo trascendental, invitando al oyente a un viaje sonoro que es tanto íntimo como expansivo.
Este lanzamiento reafirma el compromiso de Hood Faire con la promoción de artistas que desafían las convenciones y exploran nuevas fronteras sonoras. *Aesthesis* es una obra que invita a la contemplación y a la conexión con lo intangible.
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Podcast Programa lunes 7 de abril de 2025
DESCARGA(lunes 7): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250407.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 7 de abril de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partimos elevadamente espirituales, luego visitaremos el nuevo trabajo de una contrabajista chilena que no cesa ni un nanowatt su energía vital, luego abrasión pura y dura como para sacar el corrosión debajo de la sartén. Luego una selección de selecciones con un disco que invita al goce de la vida bailando. Mas músicas rebuscadas desde Salamanca (España) y cerrando con lo último de la primera fila del Postrock.
Artista: THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO
Disco: All is sound
Sello: Mississippi Records
Año: 2024
El álbum *All Is Sound* del grupo **The Cosmic Tones Research Trio** fue lanzado el 1 de noviembre de 2024 y se caracteriza por su enfoque en la música espiritual y de sanación, combinando elementos de jazz, gospel y blues con influencias de artistas como Alice Coltrane, Pharoah Sanders y Sun Ra. El trío, conformado por Roman Norfleet (saxofón alto, flauta y percusión), Harlan Silverman (violonchelo, guitarra lap steel y electrónica) y Kennedy Verrett (piano, flauta y didgeridoo), crea paisajes sonoros inmersivos, sutiles y delicados que invitan a la introspección y la meditación. Las composiciones destacan por su riqueza tonal y su capacidad para transmitir serenidad, con piezas como “Creation” y “Peace Prayer” que reflejan una profunda conexión con la espiritualidad y la naturaleza. (nuevamente vuelvo a citar ese tramo de banda sonora aérea de Badalamenti para la peli The Straight Story). Rico en capacidad para explorar nuevas fronteras dentro del jazz espiritual, ofreciendo una experiencia auditiva que combina tradición y modernidad. Los arreglos minimalistas y el uso de instrumentos acústicos y electrónicos logran un equilibrio perfecto entre lo etéreo y lo terrenal, haciendo de *All Is Sound* una obra profundamente conmovedora.
Artista: AMANDA IRARRAZAVAL
Disco: Caudal 2
Sello: Acéfalo
Año: 2025
El álbum *Caudal 2* de la contrabajista chilena Amanda Irarrázabal fue lanzado el 21 de marzo de 2025. Este trabajo representa una evolución en su proyecto solista, iniciado en 2018, y se caracteriza por un enfoque que combina la poesía, la melodía, la improvisación y la experimentación sonora. Irarrázabal explora las posibilidades de su contrabajo, tanto acústico como procesado con efectos, junto con sintetizadores modulares y su expresiva voz. Las composiciones de *Caudal 2* oscilan entre la abstracción y el formato canción, logrando un equilibrio entre lo experimental y lo melódico. Temas como “Aurora en retirada” y “El silencio de las piedras” crean paisajes sonoros introspectivos y envolventes.Amanda sigue expandiendo los límites de lo experimental dentro de la música contemporánea. La propuesta de Irarrázabal es directa y sincera y abstracta al mismo tiempo.
Artista: FINAL
Disco: I Am The Dirt Under Your Fingernails
Sello: Fourth Dimension
Año: 2022/2024
El álbum *I Am The Dirt Under Your Fingernails* del proyecto **Final**, liderado por Justin K. Broadrick, fue lanzado en octubre de 2022 y se inscribe en los géneros de drone, noise y música experimental, consolidando la trayectoria de Broadrick como uno de los artistas más influyentes en la exploración sonora contemporáne, dado su paso en bandas como **Godflesh**, **Jesu**, **Napalm Death**, **Techno Animal**, entre otras. El disco está compuesto por nueve piezas tituladas de manera homónima y numeradas del 1 al 9, caracterizadas por atmósferas densas y texturas abrasivas. A través de capas de guitarras distorsionadas, drones envolventes y ruidos industriales, el álbum crea un paisaje sónico que oscila entre lo opresivo y lo reflexivo, emociones complejas como la frustración, la melancolía y la contemplación, sin recurrir a estructuras musicales convencionales.
Artista: Varios, compilados por GUTS
Disco: Straight from the Decks Vol. 4
Sello: Heavenly Sweetness
Año: 2024
El compilado *Straight from the Decks Vol. 4*, curado por el DJ y productor francés **GUTS**, fue lanzado el 6 de diciembre de 2024. El álbum reúne una selección vibrante de temas que exploran géneros como el afrobeat, la cumbia, el funk y la música tropical, reflejando la pasión de GUTS por los ritmos globales y su habilidad para conectar culturas a través de la música. El disco incluye colaboraciones de artistas como Jacobo Vélez & La Mambanegra, Los Gaiteros de Pueblo Santo, Umu Obiligbo y Joi N’Juno, entre otros, destacando por su diversidad sonora y su energía contagiosa. Una de las piezas más representativas del espíritu del compilado es “Bailen y Gocen” de De Mar Y Río, que incluye la frase “el muerto al hoyo y que viva el baile”, encapsulando la celebración de la vida y la música desde una visión desapegada y festiva. La crítica ha elogiado *Straight from the Decks Vol. 4* por su autenticidad y su capacidad para transportar al oyente a una pista de baile multicultural. Cada tema es una invitación a moverse y disfrutar, mientras se rinde homenaje a las raíces y tradiciones musicales de diferentes partes del mundo. Este compilado reafirma el talento de GUTS como selector y su compromiso con la difusión de sonidos únicos y emocionantes.
Artista: THE ANTOGONIST
Disco: Nvmerorum Mysteria
Sello: Autoproducido
Año: 2025
El álbum *Nvmerorum Mysteria* del artista **The Antogonist** está Inspirado en el tratado renacentista de numerología de Pietro Bongo, este trabajo explora la relación entre los números y la música, creando un universo sonoro que combina elementos de ambient, drone y música experimental. El disco está compuesto por ocho piezas que reflejan una profunda conexión con conceptos matemáticos y filosóficos, utilizando texturas sonoras densas y paisajes auditivos envolventes. A través de sintetizadores, audios de voces atemporales, grabaciones de campo y técnicas de procesamiento digital, *Nvmerorum Mysteria* logra un equilibrio entre lo abstracto y lo emocional. Ideas complejas en composiciones que trasciende las convenciones musicales tradicionales
Artista: MOGWAI
Disco: The Bad Fire
Sello: Rock Action
Año: 2025
El álbum *The Bad Fire* de la banda escocesa **Mogwai** fue lanzado el 24 de enero de 2025, producido por John Congleton, representa el undécimo álbum de estudio de la banda y combina elementos de post-rock con una exploración más melódica y emocional. El disco incluye diez temas que oscilan entre la “firma de la casa“ intensidad y la introspección, destacando piezas como “God Gets You Back”, con su atmósfera envolvente y letras introspectivas, y “If You Find This World Bad, You Should See Some of the Others”, que construye una narrativa sonora que culmina en un crescendo neumático. Mogwai logra un equilibrio entre su sonido característico de los años 90 y las influencias más modernas, como el uso de sintetizadores y melodías vocales procesadas, como se aprecia en “Fanzine Made of Flesh”. Mogwai continua con su capacidad para capturar emociones confusas y ofrecer una experiencia auditiva inmersiva. Este álbum refleja tanto los momentos de pérdida y dificultad personal que enfrentaron los miembros de la banda como su habilidad para transformar esas experiencias en música catártica y profundamente conmovedora. Mogwai reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes del post-rock contemporáneo.
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