Bitácora de lunes: en santiago de chile el 29 es(será y fue) un dÃa feriado, por lo tanto un merecido descanso para muchos, y en este contexto lo mejor es rematar el dÃa con música que eleve el espÃritu o lo descienda hasta las mazmorras, ustedes podrán elegir entre estas opciones y degustar de un sonido de fondo como el que les ofrecemos esta vez, que entre otros aborda psicodelia polÃticamente dura, folk de tintes apocalÃpticos, post rock de una banda que se le asocia a los que dieron el puntapié, rock existencialista y electrónica hipnótica en estado puro, estos son los bandidos.
Artista: SPECTRUM
Disco: War Sucks EP
Sello: Mind Expansion
Año: 2009
http://www.sonic-boom.info/news.php
Temazo, como en los mejores tiempos de catarsis sónica y ruidismo salvaje, ataque estroboscópico multicolor, ceguera y polÃtica dura con los ingleses Spacemen 3, “war sucks†es el nuevo single de Spectrum, el alias de Peter Kember o también conocido como Sonic Boom. Para los noveles en estos trances de escuchar un programa como Perdidos, un disco que no pueden no haber escuchado antes de partir de este planeta es el insigne “Sound of confusionâ€(1986) es un deber de melómano empedernido.
aqui les va -en adelanto- una reciente presentación de Spectrum interpretando este tema, “war sucks!!!!â€, un lujillo gentileza de youtube
otro regalo
Artista: CURRENT 93
Disco: Aleph At Hallucinatory Mountain
Sello: Coptic Cat
Año: 2009
www.myspace.com/davidtibet
www.myspace.com/current93
Current 93 comenzó y sigue funcionando como un cÃrculo de colaboradores siempre cambiante en torno a torno a Tibet. En los más de 25 años de carrera artistas tan variados como, por ejemplo, Marc Almond, Antony (de Antony and the Johnsons), Steven Stapleton (Nurse With Wound), Cosey Fanni Tutti y Chris Carter (de Throbbing Gristle y Carter-Tutti), Michael Cashmore (Nature & Organisation), Joolie Wood, Björk, Steve Ignorant (Crass), Nick Cave, Rose McDowall (Strawberry Switchblade), Tiny Tim, Shirley Collins, Bill Fay, Andrew W.K. o Rickie Lee Jones han colaborado en sus discos o directos.
Del blog rosariorivero.wordpress.com: “Su último trabajo hasta la fecha, “Black Ships Ate the Sky”, fue todo un éxito que contenÃa diferentes interpretaciones vocales de Idumea para dar forma a un álbum conceptual en torno al retorno del Anticristo y el segundo advenimiento de Jesúsâ€. En este disco participan entre otros : James Blackshaw en guitarras y el ex-percusionista de los citados Red Crayola.
Artista: TORTOISE
Disco: Beacons of Ancestorship
Sello: Thrill Jockey
Año: 2009
De la web http://elmelomanovolador.blogspot : “Hubo un tiempo en que Tortoise era el sonido más nuevo del entonces no tan vasto universo sonoro, eran los años 90, tiempos en que donaron a la humanidad tesoros del calibre de Millions Now Living Will Never Die (uno de los tÃtulos más largos de todos los tiempos) y TNT (uno de los más cortos), albumes después de los cuales les perdà un poco el rastro, pero solo un poco, carrera hecha de instrumentales casi siempre cerebrales pero siempre sorprendentes, tomando del jazz, solo lo necesario, de la electrònica solo lo imprescindible y perfilando su post- rock como una realidad sonora unica e inconfundible. Después de 5 años sin publicar vuelven este 2009 con Beacons of Ancestorship una tela blanca llena de formas geométricas imperfectas, una matemática enrarecida, un par de referencias al Rock Progresivo que podrÃan asustar hasta al más incondicional de sus seguidores, incluido yo, que lo justifico como un ejercicio conceptual del tipo si el Post Rock y el Prog Rock son en teorÃa una superación de la forma canción que tiende a una búsqueda musical que vaya más allá, entonces ¿por que no son lo mismo? a ustedes la conclusión, nosotros por mientras nos hemos quitado las ganas de probar como sonaba. El restante 85% del disco son los Tortoise de siempre, experimentando, tendiendo a sobrepasar lo predecible, en un álbum que yo definirÃa como un álbum de Math-Post-Rock, un álbum del 2009, un álbum de Tortoise, un álbum que nos vamos a tardar un par de años en comprender porque como de costumbre están demasiado adelantados.
Artista: AND ALSO THE TREES
Disco: When The Rains Come
Sello: MadSwan
Año: 2009
Grabado en una sesion de 4 dÃas en la localidad inglesa de Herefordshire, esta banda caracterizada por su vitalidad en sus presentaciones en vivo (son muy teatrales, como una mezcla de Bauhaus con Peter Gabriel de la era Genesis). Catorce canciones seleccionadas de su extenso material producido en largos 29 años de carrera, interpretados de manera acustica, guitarra y doble bajo y acompañamientos ocasionales de dulcimer, acordeón y melódica.
Su lÃrica está bastante emparentada con lo que mostramos de los Current 93,
de hecho uno de los integrantes estaba participando –junto a otro músico- de un proyecto llamado ‘The Bilderberg Group’, asà que es de prever que están al dÃa con las ideas de conspiraciones y condicionantes en el mundo que está muy lejos de ser democrático o libertario.
Otro dato para la anécdota su vocalista ha participado junto a Bernard Trontin de los Young Gods en un proyecto llamado Noviembre.
Artista: THE FIELD
Disco: Yesterday And Today
Sello: Kompakt
Año: 2009
Escucharlo me aproxima a la idea de oÃr nuevamente estos paisajes sonoros de la banda inglesa Seefeel, esperando que los puristas me perdonen si cometo un sacrilegio al decirlo. Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Durante una entrevista, realizada poco después de la publicación de su primer disco, “From Here We Go Sublime”, Axel Willner me confesó que todos los temas de The Field partÃan de otras canciones. “Cuando escucho algo que me gusta”, dijo, “lo sampleo como base para mis temas. Corto los trozos que me interesan y luego los voy podando hasta hacerlos irreconocibles, hasta que sólo quedan milisegundos de sonido”. Esa manera de trabajar, que se mantiene en “Yesterday and Today” (el primer single, “The More That I Do”, está construido alrededor de un muy explÃcito sample del “Lorelei” de Cocteau Twins), es una de las claves para entender el aire cinemático que respiran las nuevas canciones del productor sueco. Willner, es decir, utiliza el bucle como elemento básico de sus construcciones: lo deja sonar y trazar cÃrculos, va añadiendo capas, realiza travesuras sobre ese andamiaje hasta que intuye que el bucle original se ha agotado, y entonces da por terminado el tema. No es difÃcil imaginar que la extensión del tema vendrá marcada, entonces, por la capacidad hipnótica de ese bucle original: mientras mejor sea, más se podrá dejar flotar en el tiempo y el espacio. Y es aquà cuando uno piensa en el enorme “E2-E4” de Manuel Göttsching como un punto de referencia, en esa sucesión minimalista de notas que podrÃa durar para siempre. En “Yesterday and Today” la selección de esa materia prima, de los bucles iniciales, es excelente, y por eso los temas se expanden más allá de los ocho, de los diez, incluso de los quince minutos sin ninguna dificultad aparente. Cosa que permite a Willner poner toda la carne en el asador, sacar a relucir el arsenal de instrumentos que ha ido adquiriendo en los dos últimos años. Y es que en la riqueza instrumental está la segunda de las claves del disco: si en “From Here We Go Sublime” las guitarras acaparaban el protagonismo, en esta ocasión son los sintetizadores los que reclaman la parte grande del pastel. Sigue habiendo guitarras, sÃ, pero su papel es más decorativo: añaden acentos a las canciones, fabrican pequeñas volutas melódicas, introducen alguna textura distorsionada con la que apoyar a los grumosos sintetizadores. Porque hablamos de sintetizadores analógicos, y son esos viejos cacharros llenos de cables y potenciómetros, grandes como armarios, los que aportan a todo el disco un sabor atemporal (habrá quien lo llame retro, ya lo verán), los que lo inundan con atmósferas planeadoras, texturas gaseosas y arpegiados suntuosos. Hablábamos antes de Manuel Göttsching y no era por casualidad: sobre gran parte de “Yesterday and Today” planean aires de kosmische musik, se intuye la sombra de Klaus Schulze, de Harmonia, de Tangerine Dream.
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