INICIO DE TEMPORADA 2024 EN PERDIDOS
Bitácora: empezaremos súper pops la temporada 2024 de Perdidos. Algo oscuros y con rabia también. Estos son los que abren la temporada.
Artista: JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Glasgow Eyes
Sello: Fuzz Club
Año: 2024
El LP de 12 pistas, que saldrá el 22 de marzo próximo, se grabó en el estudio Castle Of Doom de Mogwai en Glasgow y el dúo de hermanos Jim y William Reid regresó al proceso creativo que dio origen al álbum anterior Damage Of Joy en 2017. Lo que les mostraremos con los sencillos adelanto, de fondo irá “Chemical Animal” y al aire Jamcod’.
En un comunicado, Jim Reid dijo: “La gente debería esperar un disco de The Jesus And Mary Chain, y eso es sin duda lo que es Glasgow Eyes. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, simplemente vamos al estudio y vemos qué pasa”. Entramos con un montón de canciones y dejamos que siguiera su curso. No hay reglas, simplemente haces lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí: somos esos extraños no del todo gemelos que terminan las oraciones del otro”. Glasgow Eyes se lanzará en lo que será el 40º año de The Jesus And Mary Chain como banda, y los hermanos Reid marcarán la ocasión con el lanzamiento de una autobiografía a través de los editores Orion y White Rabbit, con todos los detalles del libro aún por publicar. Anunciado. También está prevista una gira completa por el Reino Unido y Europa, y pronto se revelará más información sobre ese set.
Artista: AL-FAJER GROUP
Disco: Al Fajer (The Dawn)
Sello: Majazz Project
Año: 2023
“El Grupo Al Fajer se estableció en Kuwait en 1987 y se hizo conocido por sus frecuencias únicas y la transparencia de su sonido. La banda tiene sus raíces en el oud acústico, la guitarra y la percusión y nunca utilizaron ningún equipo electrónico durante sus presentaciones. Cuando se establecieron por primera vez, interpretaban canciones patrióticas palestinas relacionadas con la lucha de liberación palestina. Lanzaron su álbum de lanzamiento, grabado en cintas de carrete, durante la Primera Intifada en 1988, después de lo cual comenzaron a componer y escribir su propia música original. No pudieron lanzarlo debido a la invasión iraquí de Kuwait en 1990, cuando todos los miembros de la banda se vieron obligados a abandonar el país y no pudieron reunirse para lanzar el segundo álbum. Durante el tiempo limitado en el que pudieron trabajar juntos, participaron en múltiples giras en Kuwait, Irak, Alemania y otros lugares. Este es el primer lanzamiento en vinilo de la banda e incluye música original, que no ha estado disponible hasta hoy”.
Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Fantasies EP
Sello: Mmm Records.
Año: 2024
La primera canción, ‘Fantasneeze’, cuenta con la voz invitada de Matilda Mann, y Bombay Bicycle Club comenta:
Cuando decidimos retrasar ‘Fantasneeze’ para su propio lanzamiento después del álbum, seguimos trabajando y terminamos otras tres canciones en poco tiempo. Pensamos en esto como un lanzamiento de Bombay & Friends porque cada canción tiene a una buena amiga de la banda cantando (Lucy Rose, Rae Morris, Liz Lawrence, Matilda Mann).
Algunas son viejas amigas con asociaciones cercanas a la banda desde hace mucho tiempo (Lucy Rose, por ejemplo), mientras que Matilda Mann es una colaboradora más nueva (habiendo contactado a Jack para coescribir inicialmente hace un par de años). También es en gran medida una continuación de ‘My Big Day’, ya que fue grabado casi al mismo tiempo y mezclado por Dave Fridmann. Llega un momento en la vida de una banda en el que, si logran permanecer en la cinta transportadora en constante movimiento de la música moderna, logran una especie de cualidad de estadista. Describir el arte como proveniente de manos confiables y confiables puede parecer bastante aburrido, pero para Bombay Bicycle Club, nada podría estar más lejos de la verdad. Es un guiño a su consistencia al permanecer en la cima de su juego más de una década y media después.
Artista: MADERA NEGRA
Disco: Todo es Gris
Sello: Independiente
Año: 2023
De acuerdo a lo que reseña el resumen de prensa: “Una espiral de la muerte o círculo mortal es un fenómeno observado en el que un grupo de hormigas guerreras, que son ciegas, se separan del grupo principal de forrajeo, pierden la pista de feromonas y comienzan a seguirse, formando un círculo que gira continuamente. Las hormigas finalmente morirán de agotamiento”.
“Espiral de la muerte” es el primer lanzamiento formal del proyecto Madera Negra, que fue lanzado digitalmente el 05 de Octubre y que está compuesto de 4 canciones. El concepto del arte intenta hacer un paralelismo de un fenómenos observado en el reino de las hormigas con lo humano, desde una perspectiva política buscando la metáfora de esa pérdida de caminos que han sido cortados desde las dictaduras y el Poder institucional. Metáfora que va de la mano de las líricas de las canciones que hablan de crítica social-política y de la relación vertical de individuos con un Sistema que es usado como herramienta de un sector que sólo vela por sus intereses económicos, por sobre el resto de las personas y el medio ambiente”.
Artista: ISLAJA
Disco: Angel Tape
Sello: Other Power
Año: 2023
Dicen que cuando fallece un ser querido lo primero que se apaga es su voz. Algo que alguna vez fue familiar, disponible y reconfortante ahora se ha convertido en un recuerdo fugaz, un sonido decadente, así como el sonido siempre es fugaz, decadente. Hacer grabaciones es nuestro esfuerzo por memorizar, inmortalizar, compartir y con el paso del tiempo distorsionar, controlar y poseer. El nuevo lanzamiento de Islaja profundiza en los escombros y la memoria decadente de una cinta, originaria de Kansas City, que a mediados de los 80 llegó a los círculos religiosos finlandeses y al reproductor de cintas de su madre. Llamada “cinta de ángeles”, la cinta fue ampliamente pirateada para que la mayor cantidad posible de miembros de la comunidad pudieran experimentar las voces de ángeles reales cantando. Detrás, la “cinta del ángel”, está nuestro asombro de creer que estas voces existieron y siguen existiendo y podemos encontrar consuelo en ellas para que estas voces misteriosas y de otro mundo no se pierdan. La fascinación de Merja Kokkonen (también conocida como Islaja) por la voz se explora ampliamente en todos sus lanzamientos anteriores de Fonal y Ecstatic Peace, aunque en formas y caminos más orientados a la canción. En “Angel Tape” marca un punto de partida y una exploración de la voz como un vasto espacio en el sonido, un espacio de “estado de ánimo y significado”. Detrás de la música religiosa, Islaja escuchó las frecuencias de decadencia y distorsión que en su mente envolvían todo el misterio de lo angelical.
Artista: THE SMILE
Disco: Wall of Eyes
Sello: XL
Año: 2024
“No creas que me conoces”, entona Thom Yorke cerca del final del segundo álbum de estudio de Smile, “Wall of Eyes”. Y añade: “No creas que soy todo lo que dices”. Con su nuevo LP, Smile se vuelve cada vez más esquivo. Ahora es una banda que intenta desestabilizar estructuras y disolver expectativas.
The Smile sigue siendo sin lugar a dudas un spin-off de Radiohead. Se trata del trío formado por Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, con el baterista de jazz británico Tom Skinner. La voz atormentada de Yorke se ha mantenido directa, y la composición se inclina hacia las disonancias, los ritmos extraños y el aura de ansiedad totalmente envolvente de Radiohead. El álbum debut de The Smile de 2022, “A Light for Attracting Attention”, y sus grabaciones en vivo presentaron lo que era en su mayoría una banda de funk simplificada y retorcida cerebralmente, similar al proyecto de Yorke de 2012, Atoms for Peace, que tenía a Flea de Red Hot Chili Peppers en bajo. Pero en “Wall of Eyes”, la sonrisa cuestiona y socava sus ritmos. La banda a menudo los deja emerger sólo gradualmente, luego los desinfla u oscurece en producciones complejas y confusas.
En las nuevas canciones de Smile, la base sólida (verbal o musical) es rara y precaria. La prioridad es la atmósfera, no la legibilidad. Las letras de Yorke son fragmentarias y sombrías, llenas de noticias apocalípticas. “Pronto estarás allí/en todo ese fuego y hielo”, canta en “Teleharmonic”, sobre acordes que siguen deslizándose debajo de él. La narrativa más coherente del álbum, “Bending Hectic”, son las últimas palabras de un conductor que conduce por las curvas cerradas de una carretera de montaña italiana y luego “suelta el volante”. La pista es un ejercicio de ocho minutos en tiempo suspendido, meditando en dos acordes que se alternan lentamente antes de sumergirse en una cacofonía de guitarras de hard rock.
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