Bitácora: Esta emisión empieza con una banda seminal y finaliza con dos gigantes de la experimentación y el minimalismo, y en el interior del sándwich, japoneses, suecos, sirios, hindúes, danesa, está asegurada la indigestión o ingesta desmedida de patrones sonoros montañarusescos. Estos son los responsables del cólico por venir.
Artista: YO LA TENGO
Disco: This stupid world
Sello: Matador
Año: 2023
Del sitio https://www.mondosonoro.com/ :” Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew llevan mucho tiempo consagrados como institución que trasciende los confines de ese indie de guitarras en el que despuntaron hace ya tres décadas (justo cuando el bajista entró). Por méritos propios: una colección de canciones maravillosas y discos memorables (bastantes de los diecisiete que tienen) les respaldan. Por no hablar de sus conciertos. Pocos grupos de su generación mantienen el prestigio intacto como Yo La Tengo. Incapaces aparentemente de errar el tiro con su enciclopédica cultura musical, su buen gusto y una química a prueba de bombas, los de Hoboken han venido publicando discos notables sin interrupción; y se descuelgan ahora con uno de los trabajos más sugerentes de su larga discografía, en el que nada falta y nada sobra. ¿Exagero? Bueno, no tengo otro modo de calificar un álbum que deslumbra del ritmo kraut obsesivo, las disonancias y la electricidad dislocada de “Sinatra Drive Breakdown” hasta la demoledora “Miles Away”, donde la emocionante y cruda interpretación vocal de Georgia se funde con capas sublimes de guitarras disueltas en abstractas atmósferas a lo “Loveless”. Se ha dicho que “This Stupid World” representa su regreso al indie guitarrero de los noventa. La culpa la tiene el single “Fallout”, maravilla de melancolía desatada que plantea salirse del tiempo para negar la muerte (quizá, el gran tema del disco), mientras bajo, guitarras distorsionadas y voces dialogan en un torbellino de emociones que te llegan al alma. Pero eso, lo de la vuelta a la distorsión, es simplificar. Más bien, las nueve canciones que completan el álbum son un compendio de lo que ha hecho grande al trío. También en su vocación de fundir en un todo indivisible accesibilidad pop y aventuras experimentales. Así, también hay delicadeza hipnótica (“Tonight´s Episode”), joyas melódicas semi acústicas (“Aselestine”), estribillos perfectos (“Until It Happens”), melodías gloriosamente agridulces (“Apology Letter”) y sí, incursiones ruidistas (“Brain Capers” y la demoledora “This Stupid Wold” con sus psicodélicas olas de acoples de guitarra y dulces melodías en contrapunto), que completan un LP en el que brillan todas y cada una de sus facetas. James MacNew ha tomado buenos apuntes de Roger Moutenot y John McEntire, los técnicos que han refinado su sonido, para grabar uno de los discos más bellos, redondos e inspirados de lo que llevamos de 2023.
Artista: MOHAMAD ZATARI TRIO
Disco: Istehlal
Sello: Zehra
Año: 2023
ZEHRA se enorgullece de presentar el álbum debut ISTEHLAL de MOHAMAD ZATARI TRIO, formado por músicos de Siria, Irán e India. El trío fusiona sonidos tradicionales del Medio Oriente con vibraciones contemporáneas, incl. interpretaciones de los clásicos de Hossein Alizadeh y Riad Al-Sunbati. En un mundo globalizado contemporáneo donde la música ha perdido sus fronteras y está luchando contra una corriente constante, pero particular, de mercantilización occidental, Mohamad Zatari Trio se destaca como un artefacto cultural original, con el objetivo de trascender los límites entre diferentes mundos musicales. Fundado en 2019, el conjunto tuvo su primera aparición pública en 2020 en el Festival Virtual Outernational. Compuesta por los intérpretes Sara Eslami (Irán) en tar, Avadhut Kasinadhuni (India/Rumanía) en tabla y Mohamad Zatari (Siria) en laúd. Su debut, ISTEHLAL, se sumerge en su propia estética, política y complejidades sonoras y representa los esfuerzos combinados de tres músicos provenientes de culturas diferentes pero profundamente arraigadas. A lo largo de once canciones, el álbum trasciende estilísticamente, ideológicamente y límites geográficos y reflexiona sobre la condición humana en un mundo tecnológico interconectado e interrelacionado. El repertorio incluye no solo composiciones originales en diferentes estilísticas pero también reorganizó piezas tradicionales de influyentes compositores Riad Al Sunbati (Egipto) y Hossein Alizadeh (Irán). Mohamad Zatari Trio se presenta como una nueva voz fuerte dentro de una nueva generación de jóvenes músicos que llevan la herencia musical de grandes maestros como Ravi Shankar, Nusrat Fateh Ali Khan o Zakir Hussain con un enfoque fresco y contemporáneo.
Artista: MATS GUSTAFSSON & JOACHIM NORDWALL
Disco: Their Power
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023
Improvisadores, músicos experimentales y artistas de foley difieren en sus métodos, pero los practicantes de las tres artes pueden unirse en torno a su atracción por los sonidos que te pondrán los pelos de punta. Esta colaboración entre el músico de instrumentos de viento-madera de improvisación Mats Gustafsson y el músico electrónico Joachim Nordwall (de Skull Defekts y iDealist) podría crear la banda sonora de una biblioteca llena de películas de terror que se convierten directamente en video. Los títulos hiperbólicos, en su mayoría en mayúsculas, que estos dos suecos han conferido a las ocho pistas del disco sugieren que no lo ignoran. “HAY ALGUNOS MUNDOS DONDE LOS SUEÑOS TODOS MUEREN (en glad stund)”, por ejemplo, abre el álbum con una mezcla de cadencias que sacan a los muertos y exhalaciones que marchitan los pulmones que le darán a su subwoofer y a los más inclinados al pánico. recovecos de tu inconsciente un entrenamiento. Muchos de los sonidos del álbum podrían realizar funciones cinematográficas o desencadenar una respuesta reflexiva de una audiencia desprevenida. Los sintetizadores chisporroteantes en “LOVE SHOWS IN HER SMILE: IT IS CONFIDENT (panik)”, por ejemplo, podrían crear una escena de tiroteo con pistolas de rayos. Si los pulsos subliminales y los tonos largos en el flauta (una flauta equipada con una boquilla de saxo alto) de “OH, DIJO LA MENTE EXTRAÑA, QUIERES QUE PIENSE POR TI (det blir aldrig bättre)” no hacen que tu cita se incline hacia tu cuello para esconder sus ojos, realmente no les gustas
Artista: CISSER MAEL
Disco: Innemuseum
Sello: Sonic Pieces
Año: 2023
El álbum debut en solitario de Cecilie ‘Cisser’ Mæhl es un conjunto de canciones de cuna danesas en cámara lenta que bien vale la pena presentar junto con “Vespertine” de Björk y “The Weighing of the Heart” de Colleen. En 2019, el compositor, cantante y multiinstrumentista Mæhl se mudó de Copenhague a Noruega para trabajar en un albergue de montaña. En su tiempo libre, hacía grabaciones ambientales mientras deambulaba por los impresionantes paisajes, y cuando se mudó a Oslo unos meses más tarde y comenzó a ensamblar un conjunto de canciones, estas grabaciones fueron la inspiración. En Oslo se hizo amiga de Jenny Hval, quien le presentó a la leyenda de la vanguardia y productor extraordinario Lasse Marhaug, y es Marhaug quien terminó produciendo el disco, dando importantes toques finales a las canciones épicas y tranquilas de Mæhl. La ráfaga de aire fresco nórdico golpea de inmediato a ‘Menneskeaftryk’, llevada por los suaves toques de Mæhl y la voz danesa tan dulce. Su voz es como un ronroneo de falsete, en algún lugar entre el jazz entrenado de Susanna Wallumrød y el vulnerable casi crack de Jenny Hval, y se sienta encima de la escasa instrumentación como si fuera un colchón de plumas. Estilísticamente, las canciones no están a un millón de millas de “Vespertine” de Björk, si los problemas técnicos de Matmos y compañía fueran eliminados y reemplazados por débiles gemidos orquestales y tambores sumergidos. ‘Banegård’ es particularmente impresionante, alcanzando una nota cinematográfica con voces suaves y un ritmo tembloroso de caja de cartón.
Artista: O YAMA O
Disco: Galo
Sello: bison
Año: 2023
O YAMA O es un proyecto musical de los artistas londinenses Keiko Yamamoto y Rie Nakajima. Usando una combinación de dispositivos cinéticos y objetos encontrados, crean paisajes sonoros inspirados en el mito japonés, el ritual, la antropología y mundos sonoros cotidianos no espectaculares. O Yama O regresa con su primer LP de larga duración desde el debut homónimo de 2018. Galo encuentra al dúo del escultor Rie Nakajima y la vocalista Keiko Yamamoto firmemente entrelazados junto con la percusionista Marie Roux y el violinista y artista visual Billy Steiger como una banda, esta vez su proyecto es un enredo de cuatro vías, o cinco si incluyes al poderoso productor del disco, David. Cunningham.
Conocidos quizás ya por su exploración del Japón folclórico y la “calidad doméstica y democrática de la vida cotidiana”, parte de la magia de O Yama O proviene de la evocación de atmósferas desde los elementos más pequeños. En Galo, la orquesta de objetos de Nakajima está acompañada por llamadores de pájaros, kalimbas, el koto, un “sombrero sonoro” de Pierre Berthet y uno de esos tubos giratorios de plástico que producen un trino sorprendentemente agradable, especialmente en las manos de Roux. Juntos, su sonido recuerda las sonoridades lejanas de Vom Goldabfischer de Anton Bruhin, (también un abanico de un tubo de PVC, que arregló con una caña y llamó ch-pon), y traza un panorama esperanzador para la música folk genuinamente experimental; una exploración resbaladiza de costumbres, rutinas, narraciones e influencias dispares.
Artista: WILLIAM BASINSKI & JANEK SCHAEFER
Disco: On Reflection
Sello: Temporary Residence Ltd.
Año: 2022
Del sitio https://www.rotordiscos.com/ “El tiempo y la duración son temas centrales en la obra de William Basinski y Janek Schaefer, y esta colaboración a distancia tuvo una gestación larga de ocho años desde el principio hasta el final. En ese periodo, nuestra percepción colectiva del tiempo se ha vuelto a veces desorientadora. “La obra de Schaefer es una obra de arte exquisita, que no está sujeta al tiempo ni al espacio. La limitación alimenta la creatividad, que se revela como una expresión de minimalismo y enfoque cercano. Utilizando un delicado pasaje de piano de su archivo colectivo, Basinski y Schaefer tejen y retejen de numerosas maneras, forjando una ráfaga iridiscente de melodías parpadeantes. Los sonidos de varios pájaros que se escuchan desde las ventanas nocturnas de la gira pueden oírse ocasionalmente a lo largo del disco, rebotando en las fachadas de los espejos, reflejándose en sí mismos mientras remodelan continuamente sus propios entornos con el canto. ” … on reflection” mira hacia atrás, un bullicioso jolgorio de emociones positivas que se escuchan a través de los envejecidos espejos de la memoria. Es una meditación festiva en la que el sonido brilla a través del tiempo como la luz de las olas del mar que se pliega y despliega sobre sí misma.
Grabado en 2014-2022 entre Los Ángeles y Londres. Mezclado en Narnia, Walton-on-Thames. Dedicado a Harold Budd.”
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