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Bitácora: me estoy quedando sin inspiración para resumir en pocas palabras. Esto es lo que va en detalle:
Artista: MIRA CALIX
Disco: Absent Origin
Sello: Warp
Año: 2021
Un álbum de collage que reúne y reinventa grabaciones y partituras musicales compuestas por Calix, a nivel mundial, durante la última década. Es un disco sobre bordes y bordes, cortes y rasgaduras, y composición de nuevas combinaciones que apuntan a un manifiesto audiovisual para el siglo XXI. Absent Origin de Mira Calix toma los conceptos de Dada y la reorganización de artistas visuales como Duchamp para una serie de pistas imposibles de precisar.
(En memoria)
Artista: ALEX TWOMEY
Disco: Days Off
Sello: Recital
Año: 2021
Elegante elisión de minimalismo de cámara y guitarras ambientales pastorales y texturizadas. Iridiscente con influencia de Michael Nyman y Penguin Cafe Orchestra y, en ocasiones, próximo a Durutti Column.
“Days Off de Alex Twomey, el segundo álbum de larga duración bajo su propio nombre, pronuncia su enfoque compositivo en evolución. Después de The Entertainer (Recital, 2019), este nuevo álbum presenta un conjunto más íntimo de piano, cuerdas, bajo y guitarra. Escritos entre 2019 y 2021, los arreglos se asemejan a canciones con estructura pop dentro de los márgenes de la música orquestal tranquila. El uso de Twomey de la guitarra eléctrica también es único; más como un cepillo armónico borroso utilizado para impulsar ciclos rítmicos y cambios de clave. La influencia de Michael Nyman, Penguin Cafe Orchestra y otros minimalistas ingleses está presente, pero Twomey como compositor, intérprete y productor de un solo hombre ofrece una intimidad rara, una visión sardónica de los días mejor aprovechados. Nos transportamos a un sofá tranquilo en la sala de estar de Alex. Sus gatos durmiendo a tu alrededor como dioses en alivio mientras el álbum resuena desde su estudio en la habitación de al lado. Con acordes repetidos de exuberancia y melancolía combinadas, Days Off evoca una familiaridad tanto optimista como sentimental”.
Artista: YL HOOI
Disco: Untitled
Sello: Altered States Tapes
Año: 2019
Inicialmente concebida como un casete de tirada corta para Altered States Tapes, la colección sin nombre de apariciones texturales de YL Hooi oscila entre el minimalismo gélido de bricolaje, la atmósfera empapada de efectos especiales y el dub de cámara nang. Una transmisión fantasmal, la voz de Hooi sirve para anclar una serie de abstracciones sónicas y motivos melódicos impresionistas a medida que domina una sensación de ambiente purgatorial. Coproducida con el supuesto miembro de Kallista Kult, Tarquin Manek (LST, M. Quake), la máxima sensación de Untitled es su estado a medio camino, como si estuviera atrapado entre dos mundos. La forma final del álbum habla de sus orígenes, grabado de forma intermitente durante un período de dos años (2017-2019). El paso del tiempo prolongado se filtra en las estructuras de la canción, girando en espiral y mutando desde el mismo centro: el pulso elegíaco del abridor ‘Title’ presagia la cadencia del himno de ‘Straight Thru’, antes de dar a luz la bossa nova invertida de ‘W/O Love’. El resultado es un cuadro en constante cambio de espacios liminales compartidos. Estas canciones aparentemente emergen en columnas de humo, trucos de mago conjurados desde el éter. Es una visión que se anquilosa en el punto medio de Untitled con una versión de “Stranger” de Love Joys, el rock de amantes original transformado en la intimidad transportadora del propio espacio interior nebuloso de Hooi, un tótem de las cualidades amorfas y, en última instancia, sensuales del LP.
Artista: HARMONIOUS THELONIOUS
Disco: Instrumentals
Sello: Bureau B
Año: 2021
Del sitio rotordiscos.com “Desde 2008 Harmonius Thelonius edita música que une los distritos techno de Detroit, estructuras minimalistas, y los patrones rítmicos africanos en una amplia escala dinámica. Los ocho objetos musicales recopilados en “Instrumentals” documentan un capítulo en el trabajo de H.T. que deja atrás los ruidosos drones de fondo en favor de un sonido característico lleno de ecos de rituales antiguos y ceremonias extáticas. Ocho temas que cobraron vida en diferentes ciudades como Berlín, Düsseldorf, Hamburgo, Londres o París. Unidos bajo un mismo techo, despliegan su simbolismo de ritmo mágico, notable armonía hipnótica y arquetipos de ritmos agitados.”
Artista: DERYA YILDIRIM AND GRUP SIMSEK
Disco: Dost 1
Sello: Bongo Joe
Año: 2021
Las sensaciones del psych-pop de Anatolia Derya Y?ld?r?m & Grup ?im?ek (pronunciado ‘Shimshek’) están de vuelta con su segundo álbum Dost 1 (‘amigo’), el primero de una serie de dos partes, que se lanzará en 2021. La cantante y multiinstrumentista Derya Y?ld?r?m y con miembros en Francia y Gran Bretaña, el grupo es conocido por sus versiones contemporáneas de las baladas folclóricas tradicionales de Anatolia mientras se basa en una mezcla embriagadora de psicodelia, jazz y el universo pop omnívoro de la actualidad. Derya Y?ld?r?m y su banda transcontinental de hermanos y hermanas son una guía esencial para la psicodelia contemporánea.
Artista: MOUCHOIR ETANCHE
Disco: Une Fille Pétrifiée
Sello: Cellule 75
Año: 2020
“Estoy sentado en un jardín, no he salido de la propiedad en semanas, alguien deja comida una vez a la semana. No he visto a un ser humano en mucho tiempo, me siento como un gato de Schroedinger al revés: ¿existo cuando nadie me ve? Debo estar en algún lugar de Francia, pero no lo recuerdo. He perdido el conocimiento otra vez. Cuando me despierto, escucho un disco rayado sonando en algún lugar de la mansión. Una ópera descolorida. Detrás de los árboles veo la destartalada escultura hermafrodita en un campo de verdes ortigas y helechos. Oigo disparos a lo lejos, aviones en el cielo, sirenas en la carretera principal. Cuando estaba inconsciente soñaba con estar sentado en el Concorde observando el océano azul escarabajo y las nubes iridiscentes desde arriba, un antiguo recuerdo que se desvanece A veces escucho el órgano de la cercana catedral renacentista fusionándose con las campanas de la iglesia rusa.
Artista: JEFF PARKER
Disco: Forfolks
Sello: International Anthem/Nonesuch
Año: 2021
Mejor conocido como el guitarrista orientado al jazz en el influyente conjunto de post-rock de Chicago, Tortoise, Parker, usa muchas boinas: líder de banda, compositor de películas, colaborador no estrella. El tercer álbum en solitario de Parker para el sello International Anthem es una joya meditativa que rompe con el estilo más desarrollado de sus dos ediciones anteriores. The New Breed (2016) recordó al difunto padre de Parker; La Suite del año pasado para Max Brown estuvo dedicada a su madre, Maxine. Forfolks de este año elimina a los colaboradores en favor de loops autocitados y solos de guitarra mínimos: pinceladas impresionistas de notas que se reproducen en el espacio entre el jazz, el ambient y la práctica diaria de esbozar tranquilamente una melodía para uno mismo. Aquí hay tomas deconstruidas de los estándares My Ideal y de Thelonious Monk Ugly Beauty, ambos impregnados de una calma inquisitiva e insuperable. La pista de cierre, La Jetée, regresa a Jetty de Tortoise (1998) y la iteración de Isotope 217 (1997). Unos momentos después de una nueva pista, el Suffolk delicadamente arpegiado, Parker casi repite el riff más famoso de Tortoise de TNT de 1998. Mientras tanto, el título hace referencia a la parte culturalmente rica del este de Virginia donde nació Parker, un área históricamente a la vanguardia de la lucha contra la esclavitud.
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