Programa lunes 27 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: un inicio que huele a Ennio Morricone, este lunes en Perdidos, seguido de una danza macabra y extraña, luego viajaremos a África a escuchar el instrumento Kora, luego volveremos a sonidos más comunes para nuestro pasado pretérito. De allí nos vamos a la Grecia fatalista y apocalíptica de la mano del estilo rebetika, y cerramos con una re-creación del último disco del venerado poeta Gil Scott-Heron.

Artista: TINDERSTICKS
Disco: See My Girls EP
Sello: City Slang
Año: 2020

Del sitio https://depositosonoro.com: “Personalmente me entusiasma mucho que después de tanto tiempo los Tindersticks sigan en un gran nivel, fieles a su sonido y a lo que mejor saben hacer, pero sin volverse un cliché; su nuevo EP es una obra bastante orquestada con voces y coros esotéricos, que siguen permeando con desolación y oscuridad cada una de sus composiciones, pero de forma poética, y hasta barroca. Siempre han sabido dónde y cuándo incorporar esos elementos atmosféricos como pequeñas campanas, sintetizadores, violines o progresiones acústicas, que son el mejor de sus distintivos en conjunción con la exquisita voz del gran Stuart Ashton Staples. Seen My Girls es todo eso y más, lo mejor de la experiencia de los Tindersticks. Por Rob Anaya.”

Artista: SMAGGHE & CROSS
Disco: 1819
Sello: Offen Music
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com : “Smagghe & Cross vuelven a Offen Music con un nuevo álbum. Dos años después de que lanzaran MA, su primer álbum, Rupert Cross e Ivan Smagghe tienen preparado un nuevo trabajo que supondrá su regreso a Offen Music, sello de Vladimir Ivkovic. La pareja lleva colaborando desde el 2013 cuando coincidieron junto a Tim Paris en diferentes lanzamientos pero fue en 2017 cuando sus primeras producciones como Smagghe & Cross comenzaron a ver la luz con el nombre oficial del proyecto. Tras su debut con MA (Offen Music), la pareja lanzó ese mismo año un segundo largo titulado Timothy Dalton editado por Dj Sundae en su sello Idle Press. Otros lanzamientos publicados ese 2017 incluyen un 10″ en Offen Music, y un par de EPs editados a través de los sellos británicos Ransom Note y Belters. Este nuevo álbum, titulado 1819, está formado por ocho nuevo temas que en la nota de prensa describen como “una ventana entreabierta con vistas al mundo fantasmagórico de Smagghe & Cross, un recuerdo de días que nunca fueron (…) Un disco libre de nostalgia grosera pero mezclado con melancolía etérea”.

Artista: ALHAJI BAI KONTE, DEMBO KONTE, MA LAMINI JOBATE
Disco: Gambian Griot Kora Duets
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 2020

Reedición de un número icónico del importante archivo Smithsonian Folkways Recordings, centrado en hermosas y serenas grabaciones de Kora hechas en Senegal y Gambia, 1977.
El sonido hipnótico y delicado de la kora, el instrumento con forma de arpa colgado de una calabaza a la mitad, ha sido una marca registrada de la música de África occidental durante siglos. Gambian Griot Kora Duets (1979), con el maestro Alhaji Bai Konte y su igualmente influyente hijo Dembo Konte y Ma Lamini Jobate, es una grabación notable que documenta una evolución en el uso de los kora en la música tradicional de Gambia. El álbum, realizado en el espacio vital de Dembo y Alhjai Bai Konte, muestra a los músicos incorporando arreglos complejos y polirrítmicos. Aunque estos músicos están intrínsecamente vinculados a la tradición Jali de las familias griot en África occidental, en la que los intérpretes de kora son historiadores y poseedores de registros de las culturas locales, estas grabaciones, con su estilo, marcaron un nuevo comienzo para el interés internacional en la kora. Dembo Konte realizó una gira internacional, actuó en el legendario programa de la BBC de John Peel en 1989 y colaboró con el influyente grupo Mustaphas 3

Artista: HAMERKOP
Disco: Remote
Sello: Flying Nun
Año: 2020

Del sitio https://www.ruta66.es : “Annabel Alpers y Adam Cooke conforman Hamerkop, y en este caso, la narración de sus trayectorias ofrece un claro relato de lo que puede encontrase en la primera grabación larga del nuevo dúo. Si Alpers, oriunda de Nueva Zelanda, es principalmente conocida por su curtido proyecto Bachelorette, el batería Cooke, empadronado en Baltimore, acredita una respetada trayectoria como ingeniero para bandas de sonido minucioso y traslúcido como Beach House, Wye Oak o Future Islands. Remote fluye con encanto feérico enlazando piezas espejeantes y circulares, esponjosos bucles envueltos en sintetizadores flotantes, trascendiendo la prosaica cotidianidad a través de una psicodelia afable. Pero el sentido real de todo ello es más bello: alejada de su tierra natal, Alpers ideó la obra partir de un conjunto de grabaciones de campo meticulosamente remontadas, alusivas a unas sensaciones tal vez recuperables desde la evocación. Para ello, ha(n) terminado derivando hacia un conglomerado que, unas veces cerca de los inolvidables Broadcast y otras efectuando un camino de retorno desde un krautrock terso con caídas folk, aúna una flotante exploración en el BBC Radiophonic Workshop o guiños a los My Bloody Valentine menos abrasivos con el gusto del pop neozelandés por la miniatura juguetona, de ahí lo significativo que resulta el que Flying Nun Records edite este disco en las antípodas.

Artista: Varios (Kostas Roukouna, Elli Sofroniou y más)
Disco: The Sun Is Setting on the World
Sello: Death is not the end
Año: 2020

El sello Death is not the end celebra nuestro inminente apocalipsis con estilo con esta colección de Rebetika griega de los años 30 a los 50 que afirma la vida. Afirma la vida porque habla de las pruebas diarias y las tribulaciones y la angustia que están más o menos en pausa en este momento, por lo que estamos viviendo indirectamente a través de eso y hace que todo parezca normal por un minuto.
La Rebetika griega es un estilo a menudo oscuro y melancólico de música folk / pop que se extendió desde los muelles de Atenas hasta una diáspora griega en todo el mundo a principios del siglo XX. Como la etiqueta clasifica correctamente, estas “canciones de tristeza, pobreza, pérdida y fin general de este planeta abandonado por Dios” todavía resuenan casi 100 años después debido a su relativa simplicidad, que ha demostrado en el futuro sus melodías y su inconfundible sensación para las generaciones venideras. El famoso Markos Vamvakaris aparece en este set con el sonido sarcásticamente alegre pero exasperado de ‘Those Who Are Rich’, y Stelios Kazantzidis aporta dos aspectos destacados con la cadencia lamentable de ‘Bleed Bleed’ y ‘The Leaves Fall From Branches’, mientras nosotros ‘ También está cautivado con las pipas de ‘Badworld’ de Yiota Lydia, las cuerdas tímidas de ‘I Want to Enjoy the World’ de Elli Sofroniou y los riffs de ‘I Ached in My Heart’ de Marika Ninou.

Artista: GIL SCOTT-HERON
Disco: Were New Again (A Reimagining by Makaya McCraven)
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de I’m New Here, el decimotercer y último álbum de estudio del legendario músico, poeta y autor estadounidense Gil Scott-Heron, XL Recordings lanza una reinterpretación única del álbum por el aclamado jazzista batería, compositor y beatmaker estadounidense. Músico Makaya McCraven. Pocas veces se habrá exprimido de forma tan fascinante las últimas sesiones en vida de un músico como en el caso de Gil Scott-Heron. Ya en su momento, “I’m New Here” (10), el último álbum de Heron era todo un trabajo de arqueología orquestado por Richard Russell alrededor de su voz. Lo que un año después realizaba Jamie XX con el material de este trabajo era una remezcla en la que acolchaba la voz cavernosa de Heron en chisporroteos dubstep de celofán. Aunque la aproximación del líder de The XX es altamente disfrutable, había extirpado el alma de este pionero del hip-hop. Casi una década después de la muerte de Heron, el astronauta del jazz Makaya McCraven ha sido el encargado de celebrar el décimo aniversario del último trabajo de Heron, y lo ha hecho desde una mezcla de respeto absoluto hacia sus motivaciones creativas. Dicho de otra manera, estamos ante un trabajo que resucita al tornado de Chicago de las cenizas y le proporciona nueva vida a través de elementos tan reconocibles como el blues cubista de “New York Is Killing Me” y el hip hop jazzístico que mueve los resortes de “The People Of Light”.”
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