Category: Programas

Bitacora Lunes 10.: Volvemos cargados al japón, descuartizado en varios años. Contaremos con la visita de Doris, quien nos traerá -además de interesantes propuestas- un saludo del musico electronico Kettel.

Esto es lo que se nos viene:

Artista: THE PEANUTS
Disco: The Peanuts
Sello: Kings Records
Año: 1959
 
Pueden tomarlo como una humorada, pero los japoneses se han tomado este día en Perdidos, o granb parte del programa. Las The Peanuts fueron un duo japones formado por la dos hermanas gemelas Ito Emi (Ito Hideyo) y Ito Yumi (Ito Tsukiko). Fueron una de las primeras formaciones pop japonesas capaces de cruzar las fronteras musicales del país nipon y obtener un reconocimento más o menos mundial, convirtiéndolas en un fenomeno de masas.
En parte les ayudó el hecho de participar en las peliculas de ciencia ficción Mothra y Godzilla durante los 60’s. En el primer film, aparecen con el nombre de shobijin (las pequeñas bellezas) quienes tenian comunicación telepática con Mothra. Se retiraron de los escenarios en 1975, trás una larga trayectoria y una extensa producción discográfica.
En este album debut de 1959 titulado The Peanuts, nos ofrecen ocho tracks, entre los cuales encontramos las versiones de canciones tan populares como Quien Serà; Quizàs, Quizàs, Quizàs; Una Historia de amor o el clásico italiano Come prima (original de Domenico Modugno), imprimiéndoles un fantàstico acento japonés a las letras originales en castellano e italiano. Bueno, después de escucharlo uno llega a la conclusión que quizás (quizás, quizás, quizás) no tenian ni puta idea de castellano y que simplemente se limitaron a pronunciar lo más parecido posible a la canción original.
::
Artista: – YOSHIO KIMURA
Disco: Wakai Saundo (Young Sound)
Año: 1965

La versión japonesa de Dick Dale, surf con algo de tradición nipona. Otra pretérita pelada de cables, tal vez estuvo en alguna secuencia de Kill Bill y ni me percaté, podría haber sido parte de la banda sonora en  la escena en que Uma, la Novia o Black Mamba, en un salon de baile, despedaza –literalmente- a los 88 Maniacos, mafiosos secuaces de O-Ren Ishii.
::
Artista: MR PROJECTILE……….por Doris
Disco: Sinking
Sello: Merck
Año: 2004

Mathew Arnold, es el creador de este disco, albergado por Merck, sin duda que todo proyecto salido de esa casa, es fantástico, en este caso, fusionando elementos destacados, haciendo que voces y baterías generen armonías chispeantes, las astillas vocales procesadas y las melodías simples, que desbordan, es el caso de Sinking, segunda placa oficial de este músico, teniendo en cuenta un par de Eps, y Compilaciones reconocidas en la escena digital, junto a sellos discográficos destacados. como Toytronic ,el logro en este trabajo sólo consolida la carrera del proyectil. Notable
:: 
Artista: WORLD’S END GIRLFRIEND
Disco: The Lie Lay Land
Sello: Noble (Japon)
Año: 2005

Si bien este disco está facturado el 2005, el anuncio de que el 2006 puede ser el año del resurgimiento del Post-Rock, toma de la mano este disco y varios mas que han salido en estos primeros 3 meses. Tenemos lo nuevo de Mogwai, de Mono, de nuevas variantes como los escandinavos de 3/4 had been eliminated…. y en este caso repasaremos esta corriente del rock con un track de esta banda japonesa, en realidad es un tio que se acompaña de toda una familia de musicos incluyendo piano, bajo, percusiones crudas y sección de viento, junto a las decenas de capas de ruido de guitarras que caracterizan un estilo ya patentado por otros, pero que en WEG ven una nueva lectura.
Si desean ver el video del track que mostraremos este es el link: http://www.noble-label.net/mp4/weg.mov
::
Artista: GIMMIK……….por Doris
Disco: Load Error
Sello: Toytronic
Año: 2005
        
Martin sigue trabajando y no deja de sorprender, con música tan delicada y completa, Después de Back to Basic, se nota en esta nueva placa un matiz distinto, aunque siempre jugando con armonías, y zigzageos, que llevan al relajo y al movimiento.
::
Artista: APPARAT……….por Doris
Disco: Silizium Ep
Sello: Shitkatapult
Año: 2005

Afilando más cerca hacia canciones orquestradas con cada lanzamiento, “Silizium”, nueva novedad de este genio.    secuencias maravillosamente dispuestas, y un tanto menos estructuradas . agregando contribuciones de Raz Ohara en vocales y a  Telefon Tel Aviv, en las remezclas, hace que sea un ep, completo,  mostrando diversidad, y una fina y selecta elección en las composiciones. Trabajo de primera.
::
Artista: TOSHINORI KONDO, ERALDO BERNOCCHI, BILL LASWELL
Disco: Charged
Sello: Apollo-Masterdance
Año: 1999

Solicitud de otro auditor-lector. Kondo, trompetista japonés conocido en el mundo electrónico por su colaboración con DJ Krush, se sirve de las habilidades del multi-instrumentista italiano Bernocchi (en guitarra en este disco)y del bajista Bill Laswell para grabar un disco de ritmos negros modernos en el que, además de un interés casi académico por el hip-hop y el drum’n’bass, se respira auténtica devoción por el Miles Davis más eléctrico: los sonidos acallados con wah-wah. Tanto, que uno se pregunta si no será “Charged” un homenaje encubierto al gran trompetista americano. Nueve composiciones de ejecución perfecta en los que Bernocchi y Laswell -aquí sólo como bajista- sirven las bases para que la trompeta sintética de Toshinori Kondo se desfonde en lamentos interminables de bop psicodélico.
::
Artista: COLLEEN    deuda de la semana pasada
Disco: Mort aux vaches
Sello: Staalplaat
Año: 2006

El lunes ante-pasado les mostramos a Piano Magic con un set para la radio VPRO que ha editado el sello Staalplat, esta vez, versión 2006, en la misma línea tendremos a la francesa Cecile “Colleen” Schott, que ya tiene a su haber dos discos por el sello Leaf: Everyone Alive Wants Answers y The Golden Morning Breaks. En Mort Aux Vaches Colleen marca cada track con un instrumento en particular, ya sea Cello, Ukelele, Melodica o un pequeño mecano sonoro (a lo Pierre Bastien). Música minimal, tremendamente contemplativa, que ha estado presentando en vivo entre el 2002 y el 2004, para quedarse pegado en el techo.
:::

 

Bitácora Lunes 3 abril.
Este próximo lunes estaremos requetevisitados, a la ya frecuente presencia de Sonico con sus bandas sonoras, se sumará Astrocaglia y Mika Martini, ambos anunciando sendas visitas extranjeras, que por estos días inundan Santiago, desde Alemania y Bélgica, con pop fino y experimentación electroacústica

Ahh!!!, link recomendado de esta semana:  http://audioterrorista.blogspot.com/

Invitados pues a disfrutar esta ensalada de buen gusto sonoro:

Artista: DONNA REGINA
Disco: Slow killer // Northern Classic
Sello: Karaoke kalk
Año: 2005 // 2002
 
Aprovechando la visita de estos teutones, mostraremos algo de su extensa discografía (mas de 15 entre discos y Eps), que aparte del Slow killer que los tiene de gira, están los finos Northern Classic (2002) y A Quiet Week In The House (1999), que conocimos anteriormente en Perdidos. Astrocaglia nos comentará de la visita y del show que preparan para mostrar en Cine Normandie, viernes 7 de abril, 21:00 hrs.
mas info de la banda en:  http://www.donnaregina.net/
::
Artista: DEERHOOF
Disco: Runners Four
Sello: Kill Rock Stars
Año: 2005

Que buena recomendación de un lector-auditor de Perdidos, José Baez, excelente disco –y banda- que resume en los 20 cortes que trae este CD, la gran gama de influencias que han alimentado a este programa radial. Por las 20 canciones se puede divisar guiños a: la época dorada de las bandas del sello Too Pure (Stereolab, Pram, Laika), la canción tipo opereta al estilo de los Who o del Génesis de Peter Gabriel, la cacofonía ruidosa y no menos melodiosa de los Pixies o de Captain Beefhart, la voz japonesoide de Satomi Matsuzaki que recuerda a los Boredoms o a Yoko Ono, y finalmente la retorcida ambientación sonora que provocan el mayor de mis respetos.
A decir por José : la canción “running thoughts” es una muestra más que acertada de este discazo)
::
Artista: V/A (Helen Stellar) ………..por Sonico
Disco: ELIZABETH TOWN , banda sonora, director Cameron Crowe
Sello: RCA
Año: 2005

Las bandas sonoras de Cameron Crowe son un tema aparte en sus películas. Canciones escogidas para cada escena o secuencia para darle la mejor atmósfera. Para Elizabethtown, hizo una selección folk (ideal para la ultima escena de la película donde el protagonista recorre la carretera, lleva a su padre convertido en cenizas y la única forma de tenerlo cerca es a través del recuerdo)
::
Artista: ROTHKO
Disco: A Personal Account Of Conflict Ep
Sello: Badhand
Año: 2006

Siempre es un agrado mostrar el trabajo de Mark Beazley, uno de los bajistas fundadores del inicialmente trío de bajos y que finalmente derivó en el proyecto personal de Beazley, eso si acompañado por notables músicos de la vanguardia no-oficial como Susumu Yokota o Caroline Ross. Esta vez mostraremos en Perdidos uno de los tres tracks del nuevo ep editado por el novel sello Badhand http://www.badhand.co.uk .
::
Artista: COLLEEN
Disco: Mort aux vaches
Sello: Staalplaat
Año: 2006

El lunes pasado les mostramos a Piano Magic con un set para la radio VPRO que ha editado el sello Staalplat en su catalgo denominado “Mort aux vaches”, esta vez, versión 2006, en la misma línea tendremos a la francesa Cecile “Colleen” Schott, que ya tiene a su haber dos discos por el sello Leaf: Everyone Alive Wants Answers y The Golden Morning Breaks. En Mort Aux Vaches Colleen marca cada track con un instrumento en particular, ya sea Cello, Ukelele, Melodica o un pequeño mecano sonoro (a lo Pierre Bastien). Música minimal, tremendamente contemplativa, que ha estado presentando en vivo entre el 2002 y el 2004, para quedarse pegado en el techo.
:: 
Artista: COH  ……deuda de la semana pasada.
Disco: Post -Pop
Sello: Mego
Año: 2005

Ivan “Coh” Pavlov desde 1999 ha provocado alteraciones neuronales entre los auditores de su trabajo. Para los conocedores, solo con decir que este disco lo publicó por el sello austriaco Mego significa algo especial. El ruso, de allá viene, ha editado este disco doble que recopila trabajos desde 1997 a la fecha, además de sesiones en vivo intraducibles e irrepetibles. Minimalismo en estado latente.

Bitacora de viaje: Brevísimo….. más adelante más bla-bla……

:: PANICO DE VUELTA A CHILE ::

Los archiconocidos chicos de Pánico estarán al fin de vueltas por nuestras tierras chilenas presentando su más reciente trabajo titulado “Subliminal Kill”. El show será en el teatro Teletón el 29 de Marzo a las 21:00 Hrs. y las entradas ya pueden ser compradas en bajo el sistema Ticketmaster, locales Falabella y Cine Hoyts y sin recargo en tiendas Orange Blue (Nueva de Lyon) y Hot Music (Eurocentro) con un valor único de $8.000.

con respecto a la música propiemente tal….esto es lo que va:

Artista: PIANO MAGIC  …por Andrea Soto
Disco: Son de mar 
Sello: 4AD
Año: 2001

El cristalino mar y sus sonidos, su apacible vista, sus inquietantes tempestades…  Todo esto se refleja en este disco, sonidos tomados de sus profundidades, la brisa, la inmensidad, la tranquilidad y su hermosura; el mar en todo su esplendor te cubre de sensaciones al escucharlo y al verlo porque este disco fue creado para la película del mismo nombre realizada por Bigas Luna en la que el mar se complementa con el oleaje de las vidas de los protagonistas, ese ir y venir constante, esa inmensidad y translucidez al momento de cubrirse de brisa marina.
::
PANICO con …por Andrea Soto
 

::
Artista: HERMAN’S HERMITS
Disco:Blaze                                                                                                                    
Sello: MGM
Año: 1967

Otra de las bandas eclipsadas por el tornado Beatle, o por decirlo de otro modo, de las bandas que no alcanzaron a desarrollarse a un nivel que les permitiera trascender a ellos mismos, lo que si, dejaron un muy buen legado de canciones pop de muy buena factura. Este disco es de aquellos que se pueden saborear de a poco, no va a pasar a la posteridad como lo pudiera ser el disco Oddysey and Oracle de los Zombies o Tommy de Los Who pero si como para levantar el animo un dia domingo por la tarde. De este disco escucharemos el track: Moonshine Man, eso implica la mitad superior del cuerpo flectada hacia delante, poto parado,  movimientos de brazoa y manos semejando giros como desenredando una madeja de lana, agitando la cabeza hacia atras y hacia adelante provocarte una autojaqueca, o sea una melodia beatcuasipsicodelica.
::
Artista: IAN MCCULLOCH
Disco: Lover Lover Lover Ep
Sello: Sire
Año: 1992
 
Del lider de los Echo & the Bunnymen, rescataremos un lado B, de la epoca en que los Echo estaban en receso. Presentaremos la cancion Vibor Blue, en una version alternativa a la aparecida en el LP Mysterio, en este caso acústica, lado B del ep Lover Lover Lover (cover de Leonard Cohen). En esta canción McCulloch interpreta parte de la lirica en un protoidioma español extrañisimo: “Estoy candalabarar // Obligoing brightly  / Voy e vamos a las stars // Twice nightly never lightly //….Limitless forsoothiay // Yo tengo muchos nada // Vaya con Dios all the way // Your madness made me sadder…..”, prerrogativas que se toman este tipo de musicos.
::
Artista: IDAHO
Disco: The Lone Gunman
Sello: Idaho Music / Retrophonic
Año: 2005

Jeff Martin es el cuerpo y alma de esta banda, y lleva mas de 14 años de ruedo con un estilo bastante reconocible, mas bien por la caracteristica vocalizacion de Martin, a mitad del susurro y el desvanecimiento. Idaho ha mantenido por años el bajo perfil y la publicacion en sellos independientes  o la autogestion como es este caso. Mostraremos de su utlimo album pùblicado el pasado año en el que mas abundan las armonias en piano y sintetizadores, temas instrumentales y vocalizados por igual. Mas info de el(los) en http://www.idahomusic.com 
::
Artista: COH
Disco: Post -Pop                                
Sello: Mego                   
Año: 2005

Ivan “Coh” Pavlov desde 1999 ha provocado alteraciones neuronales entre los auditores de su trabajo. Para los conocedores, solo con decir que este disco lo publicó por el sello austriaco Mego significa algo especial. El ruso, de allá viene, ha editado este disco doble que recopila trabajos desde 1997 a la fecha, ademas de sesiones en vivo intraducibles e irrepetibles. Minimalismo en estado latente.
::
Artista: TOOP + SCANNER + I/03
Disco: A Picturesque View, Ignored
Sello: Room40
Año: 2003

Otro rescate del baul del anonimato sonoro. Del sello australiano Room40 destacaremos este trabajo de los experimentalistas ingleses avezados David Toop y Scanner(Robin Rimbaud) junto al trio australiano I/O3. Bajo meditativo, etereos vaivenes sonicos, voces procesadas, graduales cambios metamorficos que envuelven en un serpentin de burbujeos vagos y retorcidos, escultura hipnótica.
::
Artista: PIANO MAGIC
Disco: Mort Aux Vaches
Sello: Staalplaat
Año: 1999

Mort Aux Vaches es el nombre de una serie de discos que el Sello edita y que son extractos o set completos de lo emitido por la radio nacional holandesa VPRO. El titulo fue tomado de la expresion “Muerte a las vacas”, que en alguna epoca fue el llamado a la sublevacion y grito revolucionario contra el estado policial y represivo que sufrieron los franceses en tiempos preteritos. Con ese llamado anarquico estas sesiones resumen en vivo la obra de destacados musicos de avanzada, como una suerte de Peel Session un poco mas orientada. Muchos han pasado por Mort aux Vaches, como: Main, Mitchell Akiyama, Tape, Tim Hecker.En este caso son los Piano Magic de los que extractaremos algo, el tema “winter”.  Mas info en : www.staalplaat.com.
::
Artista: V/A
Disco: 2046. Banda Sonora de la pelicula.
Sello: EMI
Año: 2005

No habiendo visto la pelicula , ni su antecesora “Con animo de amar”, la banda sonora del film de Wong Kar-Wai  es un aliciente `para sacarme del letargo. Aqui una cita extractada del sitio www.labutaca.net : “sería injusto no hacer una mínima referencia a la exquisita banda sonora de la película, una obra excepcional y coherente con las influencias más claramente perceptibles del cineasta: en ella se dan cita, además de las inevitables y suntuosas composiciones del habitual Shigeru Umebayashi (que crea otro tema central inolvidable de gran belleza), piezas de Zbigniew Preisner compuestas para Kieslowski, de Georges Delerue para Truffaut o de Peer Raben para Fassbinder; mezcladas con los temas clásicos que forman parte de la memoria histórica del propio Wong Kar-Wai (la Canción de Navidad de Nat King Cole, Perfidia de Xavier Cugat, Sway de Dean Martin), el Adagio de Secret Garden o el maravilloso aria Casta Diva de la opera Norma de Bellini, una sinfonía de sonidos que se adaptan como un guante al lenguaje cinematográfico del director hasta hacerse indisoluble de sus imágenes. El cine de Wong Kar-Wai se proyecta en la memoria del espectador siempre acompañado de su inseparable banda sonora.”
:::