Bitácora vuelo lunes 4 de diciembre: Nuevamente contamos con el honor de mostrar las obras de destacados músicos electroacústicos pertenecientes a la comunidad electroacústica canadiense (CEC). De ellos hemos recibido, en adelanto, el resultado de la última selección de músicos experimentales emergentes, corolario del concurso denominado JEU DE TEMPS (creado por el CEC en 1999).
Además contaremos con la visita de Mika Martini que nos contará sobre el compilado editado con el apoyo del Fondart, CD doble con una selección de lo más granado de la música electroacústica chilena, desde Vicente Asuar a la fecha. También aprovecharemos de regalar unos ejemplares de este registro histórico a quienes nos llamen a nuestro fono de la radio durante la emisión del programa:9771580 (Santiago de Chile).
Este es el listado de los artistas que se transmitirán por las ondas de radio Universidad de Chile en directo on-line y por nuestro podcast en diferido:
Artista: PRISCILLE GENDRON
Obra: Camille
Priscille nos propone un trabajo claustrofóbico y húmedo, a ratos tenso, cargado de una sutileza infantil retorcida. La pobre Camille pareciera extraviada entre redes de alcantarillas plagadas de filtraciones, de pasadizos y recovecos, desbordada de circuitos eléctricos en mal estado. Camille asoma tras unos tableros, juega a las escondidas y de cuando en vez susurra en la penumbra para decirnos que todo está en calma, que saldrá pronto de allÃ, aunque no sea cierto.
Priscille actualmente cursa estudios en la universidad de Montreal, en el área de la composición electroacústica y es experta en acordeón.
Artista: RAPHAËL NÉRON-B.
Obra: Toons
No alcanzo a percibir dónde estoy, en qué trance de mi existencia estoy parado, ni se si estoy de cabeza o acostado, no se si estoy en un videojuego o si mi tamaño es nanodimensional, o si me colé en un surco de un vinilo de Isao Tomita. Raphaël nos mantienen levitando en suspensión incolora, hasta que algunos ruidos orgánicos, que bien podrÃan ser los ecos de los jugos gástricos moviéndose tras su presa, son los que se manifiestan.
Raphaël es otro estudiante en la universidad de Montreal y dentro de su creación se cuentan varias musicalizaciones para cortometrajes.
Artista: YOTA KOBAYASHI
Obra: Reminiscence
La primera imagen es la de estar a bordo del Discovery 1 (la nave de Odisea en el Espacio, Kubrik, 1968), pasan los segundos y quedamos paralizados en el inmenso vacÃo, una banda sonora condensada en los primeros 57 segundos.
De pronto un animal, o algo análogo, hace aparición entre medio de filosos meandros, como una orquesta de estalactitas pendiendo sobre nuestras cabezas, ruido maquinal, gélido y desconcertante.
Yota es un japonés de 26 años, residente en Canadá actualmente estudiando composición electroacústica en la universidad Simon Fraser.
Artista: STEFAN KOZMINCHUK
Obra: The mind is the voice.
Pareciera la banda sonora de la peli HOSTEL(Hostal). El micrófono ha sido insertado en las carnes del protagonista, ruidos aleatorios no permiten sintonizar los alaridos del inmolado. EL victimario, mientras, relata descarnadamente todas las heridas que le infringe segundo tras segundo , hasta que pasado 1 minuto y 45 segundos una tensa calma se apodera de los auriculares, una mezcla de death metal con música electroacústica. Esta es otra “banda sonora†de una pelÃcula inexistente, un ejercicio imaginativo extremo.
Stefan es canadiense y estudia composición electroacústica en la universidad de Montreal, su inspiración es tanto del rock clásico como del tecno industrial.
Artista: MYRIAM HAMER-LAVOIE
Obra: Et pluie souffle
La calma se apodera del espacio del programa, y de la emisora entera, los primeros segundo parecieran estar en sintonÃa con reposado proceso de Rick Deckard mientras maneja a ESPER, el computador de alta densidad que opera para analizar una imagen digitalizada y encontrar un minúsculo detalle que lo lleve a encontrar a la replicante que busca (Blade Runner, Riddley Scott, 1982). Tengo dos opciones, o seguir de largo o poner el tema nuevamente y prestar mejor atención. Es de esos tracks que requieren una mayor concentración, es imperceptible con ruido ambiente, se recomienda los fonos para captar todos los destellos que emanan de la obra. Filete.
MYRIAM HAMER-LAVOIE es una de las fundadoras de Epsilonlab, un sitio onda Pueblo nuevo, dedicado a la difusión de la música electrónica en sus diversa formas (y que pueden recibir tus demos si te interesas, http://www.epsilonlab.com).
Más info sobre esto (en ingles y francés en http://cec.concordia.ca/jttp/2006/index.html#winners )
Pero si no fuera poco, Mika (www.pueblonuevo.cl) nos mostrará esto y aquello sobre la música electroacústica chilena. Una selección del material editado conmemorativo de los 50 años de la electroacustica en Chile.
Compositor: LEÓN SCHIDLOWSKY …por Mika Martini
Obra: Nacimiento (02:12)
Año: 1956
Disco: 50 años de música electroacústica en Chile (2006, Pueblo Nuevo, Laim, Cech)
“Nacimiento” es la primera obra grabada que inaugura la corriente musical electroacústica en Chile y en Latinoamérica. Creada en 1956 por León Schidlowsky como banda sonora para la compañÃa de mimos Noisvander, la obra fue producida con medios bastante precarios, utilizando artefactos de cocina, una grabadora de cinta y voces.
Compositor: JUAN AMENÃBAR …por Mika Martini
Obra: “Cántigas en el umbral”
Año: 1997
Disco: 50 años de música electroacústica en Chile (2006, Pueblo Nuevo, Laim, Cech)
Ultima obra electroacústica escrita por Amenabar. Basada principalmente en el texto, el propio Amenábar precisaba que “el contenido del poema sólo puede ser escuchado en castellano, algo que raramente sucede. La energÃa de la pieza reside en el hecho de que el texto es en castellano. Los parámetros principales están presentes de una manera primitiva, ascética. Este es el punto: una economÃa de medios. Esta economÃa lleva al texto a tener una presencia tan importante, cantado por una voz suave de una joven mujer, casi una niña”.
Compositor: JUAN PARRA CANCINO …por Mika Martini
Obra: “Tellura”
Año: 2003
Disco: 50 años de música electroacústica en Chile (2006, Pueblo Nuevo, Laim, Cech)
“Tellura” del joven compositor Juan Parra Cancino (también miembro del trÃo Electric Hammer), es el resultado de una exploración de los desastres naturales que podrÃan asociarse a interferencias en campos electromagnéticos. Para la estructura y distribución del material, fueron utilizadas cartas sismográficas de diferentes ciudades de Norte y Sudamérica. “Tellura” fue galardonada con el Premio de Residencia en la edición 2004 del Bourges Electroacoustic Music competition (Francia).
