Podcast Programa lunes 17 de marzo de 2025

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 17 de marzo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Partiremos con una faceta de Lou Reed poco conocida, luego la pakistaní que nos conquistó con sus dos discos pasados vuelve a impresionarnos. Una rareza de single que alguna vez fue dedicado a los niños de la guerra de Vietnam que ahora cobra otro sentido. Música desde Marruecos del 2024 además de una banda sonora apadrinada por Jon Hopkins y cerramos con un homenaje a un experimentalista inglés que partió en 2022 .

Artista: Varios (Lou Reed el principal)
Disco: Why Don’t You Smile Now: Lou Reed At Pickwick Records 1964–65
Sello: Light in the Attic
Año: 2024

Esta es una compilación remasterizada que recoge canciones grabadas por Lou Reed durante su tiempo en Pickwick Records entre 1964 y 1965. El álbum incluye una variedad de estilos, desde rock y pop hasta rock & roll, y presenta colaboraciones con varios artistas y grupos de la época. Entre las canciones destacan “The Ostrich” de The Primitives, “Cycle Annie” de The Beachnuts y “I’m Gonna Fight” de The Hi-Lifes. La compilación fue lanzada el 18 de octubre de 2024 en formato CD y vinilo, y ha sido bien recibida por la crítica por su calidad de sonido y la importancia histórica de las grabaciones. Las reseñas musicales elogian la autenticidad y la energía juvenil que capturan las canciones. Los críticos han destacado cómo estas grabaciones tempranas muestran el desarrollo del estilo lírico y musical de Reed, que más tarde se convertiría en una leyenda del rock. La producción de la compilación también ha sido aclamada, destacando la claridad y la fidelidad del sonido remasterizado, lo que permite a los oyentes apreciar mejor los matices de las interpretaciones originales. Además, la presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas de la época, lo que ofrece un contexto histórico fascinante para los fanáticos de Lou Reed y los entusiastas de la música en general. Este lanzamiento no solo es un deleite para los coleccionistas, sino también una pieza esencial para comprender los primeros pasos de Reed en la industria musical.

Artista: AROOJ AFTAB
Disco: Night Reign
Sello: Verve Records
Año: 2024

**Night Reign** es el cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora paquistaní Arooj Aftab, lanzado el 31 de mayo de 2024. Este álbum fusiona música folclórica paquistaní y jazz bebop, y se centra temáticamente en la oscuridad y la noche. Aftab colabora con varios artistas reconocidos, incluyendo a Elvis Costello, Vijay Iyer y Shahzad Ismaily. Las canciones destacan por su experimentalismo y profundidad, y el álbum ha sido bien recibido por la crítica, siendo nominado dos veces a los Premios Grammy. Las reseñas musicales elogian la autenticidad y la energía que capturan las canciones, destacando cómo las interpretaciones de Aftab transmiten una melancolía introspectiva y una belleza etérea. Los críticos han resaltado la calidad de la producción, que permite a los oyentes apreciar mejor los matices y la claridad del sonido. La presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas, ofreciendo un contexto histórico fascinante para los fanáticos de Aftab y los entusiastas de la música en general. Este lanzamiento no solo es un deleite para los coleccionistas, sino también una pieza esencial para comprender la evolución artística de Aftab. La combinación de elementos tradicionales y contemporáneos en **”Night Reign”** crea una experiencia auditiva única y envolvente que ha cautivado a la crítica y al público por igual.

Artista: BILL CALLAHAN & MICKEY NEWBURY
Disco: Heaven Help the Child
Sello: Saint Cecilia Knows / Drag City
Año: 2012/2025

Heaven Help the Child es un EP colaborativo entre Bill Callahan y Mickey Newbury, lanzado el 27 de marzo de 2012. Este disco presenta una versión del clásico de Newbury “Heaven Help the Child”, interpretada por ambos artistas. La colaboración destaca por la fusión de estilos de Callahan y Newbury, creando una experiencia auditiva única y emotiva. Las reseñas musicales han elogiado la autenticidad y la profundidad de las interpretaciones, así como la calidad de la producción. El álbum ha sido bien recibido por la crítica y los fanáticos, quienes aprecian la combinación de voces y la interpretación contemporánea de una canción icónica. La presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas, ofreciendo un contexto histórico fascinante para los oyentes.

Artista: MAALEM HOUSSAM GUINIA
Disco: Dead of Night
Sello: Hive Mind
Año: 2024

Dead of Night es el tercer álbum de Maalem Houssam Guinia, lanzado el 15 de noviembre de 2024s. Este disco presenta una serie de canciones grabadas en una sesión nocturna en Casablanca, donde Guinia interpreta canciones tradicionales de Gnawa en su guimbri y voz. La autenticidad y la intensidad de las interpretaciones han sido elogiadas por la crítica, destacando la habilidad de Guinia para extraer complejidad rítmica y armónica de su instrumento de tres cuerdas. Las reseñas resaltan la conexión emocional y la profundidad de las canciones, que transmiten una experiencia espiritual única. La producción del álbum ha sido aclamada por su claridad y fidelidad, permitiendo a los oyentes sumergirse completamente en la música. La presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas, ofreciendo un contexto histórico fascinante para los fanáticos de la música Gnawa y los entusiastas de la música mundial.

Artista: BEN LUKAS BOYSEN
Disco: Music for Falling Into Place
Sello: Erased Tapes
Año: 2024

Music for Falling Into Place es la banda sonora original del drama romántico alemán “Falling Into Place”, compuesta por Ben Lukas Boysen y lanzada el 28 de marzo. El álbum presenta una colaboración con la pianista Lisa Morgenstern y la violonchelista Anne Müller, y se caracteriza por su mezcla de música electrónica y acústica. Las canciones reflejan la intensidad emocional de la película, explorando temas de amor, pérdida y redención. La crítica ha elogiado la capacidad de Boysen para crear una atmósfera envolvente y melancólica, con una producción de alta calidad que realza cada detalle musical. La presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas, ofreciendo un contexto histórico fascinante para los oyentes.

Artista: PHILIP JECK
Disco: Rpm
Sello: Touch
Año: 2024

rpm es un álbum doble de Philip Jeck lanzado el 15 de noviembre de 2024. Este disco presenta una serie de colaboraciones con artistas como Fennesz, Gavin Bryars, Chris Watson, Rosy Parlane, Cris Cheek, Claire M Singer, Faith Coloccia, Jah Wobble, Deep Space, y Jana Winderen. La música del álbum es una mezcla de electrónica experimental, ambient y grabaciones de campo, creando paisajes sonoros inmersivos y evocadores. Una de las características destacadas del álbum es la poesía recitada por David Sylvian, que añade una dimensión lírica y emocional a las composiciones. Las reseñas musicales han elogiado la creatividad y la profundidad de las colaboraciones, así como la habilidad de Jeck para fusionar diferentes estilos y sonidos. La producción del álbum ha sido aclamada por su claridad y fidelidad, permitiendo a los oyentes sumergirse completamente en la música. La presentación del álbum incluye notas detalladas y fotografías inéditas, ofreciendo un contexto histórico fascinante para los fanáticos de la música experimental. Dado que Philip Jeck falleció recientemente y este álbum es un homenaje de los músicos participantes a su legado y a su influencia en la música experimental.
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Podcast Programa lunes 10 de marzo de 2025

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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

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Programa lunes 10 de marzo de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta vez el inicio será intenso, jodidamente, rabiosamente intenso. Luego nos prepararemos un copete y volveremos al ensimismamiento, compartiremos músicas cinemáticas, de épocas muy pretéritas y también intrusearemos en un disco editado por una banda chilena hace muy poco. Seguiremos con el segundo disco de la segunda derivada de los Radiohead, músicas de Mali y otra segunda derivada de la banda The XX, para cerrar sacudibles.

Artista: GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR
Disco: No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead
Sello: Constellation Records
Año: 2024

El álbum “No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead” de Godspeed You! Black Emperor es una obra maestra del post-rock que aborda temas políticos y sociales. El título del álbum hace referencia a las muertes reportadas en el genocidio en Gaza entre octubre de 2023 y febrero de 2024. La música del álbum es una mezcla de instrumentales épicas y sonidos orquestales que transmiten una narrativa poderosa y emotiva. La crítica ha elogiado el álbum por su intensidad y su capacidad para comunicar la urgencia de los eventos actuales. Aunque el álbum es experimental y no está diseñado para el éxito comercial, ha sido aclamado como una pieza esencial de arte y protesta.

Artista: SONGHOY BLUES
Disco: Heritage
Sello: Transgressive Records
Año: 2025

“Heritage” de Songhoy Blues es su cuarto álbum de estudio y representa una vuelta a sus raíces musicales con un enfoque más acústico. El álbum ha sido aclamado por su autenticidad y su capacidad para fusionar instrumentos tradicionales malianos con su característico sonido contemporáneo. Las críticas destacan la riqueza de las composiciones y la colaboración con músicos locales que añaden una dimensión cultural profunda . Aunque el álbum es más tranquilo que sus trabajos anteriores, mantiene la energía y el compromiso social que caracteriza a la banda. “Heritage” ha sido considerado un homenaje a la rica herencia musical de Malí y una celebración de su identidad cultural.

Artista: SUGESTION
Disco: Dramaficción
Sello: Acéfalo
Año: 2024

Sugestión es un dúo de música psicodélica que fusiona varios estilos y formatos, nace el 2019 como banda Bajo/batería debutando con “Ipseidad” Lp de 6 temas.
“Dramaficción” es el resultado de la exploración del krautrock y la proto-electrónica con una perspectiva digestiva. Este segundo disco cuenta con un formato de sintetizadores y batería acústica, lanzado en noviembre del 2024, producido por el sello “Acéfalo Records” y distribuido por “Laboratorio Audiovisual”.

Artista: Varios
Disco: Call Me Old-Fashioned
Sello: Numero Group
Año: 2025

“Call Me Old Fashioned” es una compilación de varios artistas lanzada en 2025 por el sello Numero Group. Este álbum recopila una exquisita selección de canciones de funk, soul y pop de la década de 1960, presentando a talentosos artistas como Pony Sherrell, Margo Guryan y Charleen Houston. La compilación incluye 14 pistas cuidadosamente seleccionadas, como “Don’t Do Anything Til You’ve Heard from Me” de Pony Sherrell y “More Understanding than a Man” de Margo Guryan. La producción destaca por la calidad de sonido y la diversidad de estilos, reflejando la autenticidad y el espíritu de la época. La reacción crítica ha sido muy positiva, con muchos destacando la habilidad del sello para rescatar y preservar piezas de música menos conocidas pero de gran valor cultural y artístico.

Artista: THE SMILE
Disco: Cutouts
Sello: XL Recordings
Año: 2024

“Cutouts” de The Smile es el tercer álbum de la banda formada por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner. Este álbum ha sido aclamado por su enfoque experimental y su mezcla de rock, jazz y música electrónica. Las críticas destacan la capacidad de la banda para crear una atmósfera única y envolvente, con riffs de guitarra frenéticos y percusión precisa. La colaboración con la London Contemporary Orchestra añade una dimensión orquestal que enriquece las composiciones. Aunque el álbum presenta elementos que recuerdan a Radiohead, The Smile demuestra ser una entidad independiente con su propio estilo distintivo. La crítica ha elogiado la cohesión y la calidad de las canciones, considerándolo un álbum imprescindible para los aficionados al rock experimental.

Artista: JAMIE XX
Disco: In Waves
Sello: Young
Año: 2024

“In Waves” de Jamie xx es su segundo álbum de estudio, lanzado nueve años después de su aclamado debut “In Colour”. Este álbum ha sido bien recibido por su enfoque en la música electrónica y su capacidad para crear una atmósfera envolvente. Las críticas destacan la colaboración con sus compañeros de The XX, Romy y Oliver Sim, así como con otros artistas como Honey Dijon, Robyn y The Avalanches. La mezcla de sonidos oscuros y energéticos ha sido elogiada por su capacidad para evocar emociones profundas y conectar con el oyente. Aunque el álbum presenta elementos nostálgicos, también introduce nuevas direcciones musicales que mantienen a Jamie xx como una figura relevante en la escena electrónica.
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